| SPIRIT OF GERMANY | Der Charly Davidson Blog |

Mittwoch, der 08. Februar 2012

2012-02-08T04:16:00.000-08:00

GERT HOF HAT UNS VERLASSEN

Ein traurige Nachricht hat uns am Wochenende erreicht: Der legendäre Lichtkünstler und Pyrotechnik-Designer Gert Hof ist bereits am 24. Januar 2012 nach kurzer, schwerer Krankheit verstorben. Gert war ein guter Bekannter von Charly und wurde weltbekannt für die beleuchtungs- und pyrotechnische Organisation des "Millenium Konzertes" von Mike Oldfield in Berlin während der Silvesternacht des Jahres 2000, das u. a. durch die Vermittlung von Charly Davidson möglich wurde.

Weitere Bekanntheit errlangte Hof durch die Beleuchtung des Roten Platz in Moskau im Jahr 2003 und dem Abschluss der "Love Parade" mit dem "Colloseum of Lights" im Jahr 2008. Was aber die wenigsten Musikfans wussten: Gert Hot war es auch, der von Anfang an konsequent mit der deutschen Rockband Rammstein zusammengearbeitet hat, für deren Shows die Lichter- und Feuereffekte erarbeitete.

Gert Hof wurde nur 60 Jahre alt. Es trauern ebenfalls u. a. Vangelis, Mike Oldfield und Rammstein.

Dienstag, der 13. Dezember 2011

2011-12-13T02:38:00.000-08:00

Mittwoch, der 05. Oktober 2011

2011-10-05T22:55:00.000-07:00

In Charlys Bloggbuch werden seit Januar 2009 regelmäßig Texte und Songtexte von ihm veröffentlicht. Heute ist es:

IN DIESER NACHT

"In dieser Nacht
in dieser Nacht
in dieser Nacht ist es
dass Du Dich verliebst, wenn Du Dich verliebst.

In dieser Nacht
in dieser Nacht geschehen Dinge
wenn Du Dich verliebst und Dir selbst vergibst

Wie kann es kommen, dass man sich verliebt
grad' noch war man traurig und schon lockt der Trieb
und doch geht's auch subtiler, manchmal reicht 'ne fremde Hand
die dich zart berührt und führt Dich in ein Wunderland.

Plötzlich liebst Du alles, was dein Partner macht,
obwohl Du nicht tanzen kannst, tanzt Du durch die Nacht
die Worte die Du von ihm hörst, wecken Sehnsucht auf
die schon lange in Dir war, doch nun fällt es Dir auf

was Dir lange fehlte, was Du so begehst
Deine Sorgen sind vergessen und Du erfährst
dass Du nicht sehen kannst, wenn Du nicht schaust
was das Leben für Dich hat, wenn Du auf es baust
Deinen gefühlen vertraust

In dieser Nacht
in dieser Nacht
in dieser Nacht ist es
dass Du Dich verliebst, wenn Du Dich verliebst.

In dieser Nacht
in dieser Nacht geschehen Dinge
wenn Du Dich verliebst und Dir selbst vergibst

Vertrau dem was Du fühlst und zwar unmittelbar
und denke nicht immer daran, was einmal war
das ist lang vorbei und kommt niemals zurück
lass Deinen Wünschen freien Lauf und genieße Dein Glück

Zeige Deine Leidenschaft, entfessle die Lust
Lecke fremde Haut und dann tust Du was Du tust
Genieße die Musik und denke daran

In dieser Nacht
in dieser Nacht
in dieser Nacht ist es
dass Du Dich verliebst, wenn Du Dich verliebst.

In dieser Nacht
in dieser Nacht geschehen Dinge
wenn Du Dich verliebst und Dir selbst vergibst."

[Musik: Rolf Ellmer und Markus Löffel, Text: Charly Davidson, Verlag: worte&musik © 1987]

Samstag, der 13. August 2011

2011-08-13T03:22:00.001-07:00

V2 Media Entertainment empfiehlt folgende Künstler:

BLOOD RED SHOES

Mittwoch, der 15. Juni 2011

2011-06-15T02:31:00.001-07:00

In Charlys Bloggbuch werden ab Januar 2009 regelmäßig Texte und Songtexte von ihm veröffentlicht. Heute ist es:

ICH BIN NICHT VERLIEBT

"Ich bin nicht verliebt, auch wenn's so aussieht
Das ist nur so 'ne blöde Phase, in der ich bin
Und weil ich ständig bei dir anruf'
Also glaub es mir, das bedeutet nichts
Ich bin nicht verliebt, nein, nein
(Chor: Das sieht nur so aus...)

Ich mag bei dir sein, aber dann merk' ich
Daß das keine Liebe ist
und wenn ich bei dir bin
Erzähl' bloß keinem Mensch davon
Ich bin nicht verliebt, nein, nein
(Chor: Das sieht nur so aus...)

(Frauenstimme: Sei still - große Jungs heulen nicht)
(Große Jungs heulen nicht)
(Große Jungs heulen nicht)
(Große Jungs heulen nicht)
(Große Jungs heulen nicht)
(Große Jungs heulen nicht)
(Große Jungs heulen nicht)

Und wenn dein Bild an meiner Wand hängt
So verdeckt es nur 'nen Fleck dort
Deshalb brauche ich es für immer dort
Ich weiß, du weißt dass das nichts zu bedeuten hat
Ich bin nicht verliebt, nein, nein
(Chor: Das sieht nur so aus...)

Ooh, du wartest schon so lange auf mich
Ooh, du wartest schon so lang'

Ooh, du wartest schon so lange auf mich
Ooh, du wartest schon so lang'

Ich bin nicht verliebt, auch wenn's so aussieht
Das ist nur so 'ne blöde Phase, in der ich bin
Und weil ich bei dir ständig anruf'
Also glaub es mir, das bedeutet nichts

Ich bin nicht verliebt
Bin nicht verliebt..."

[Musik: Eric Stewart und Graham Gouldman, Text: Charly Davidson, Verlag: worte&musik © 1983]

Montag, der 09. Mai 2011

2011-05-09T03:29:00.000-07:00

In Charlys Bloggbuch werden ab Januar 2009 regelmäßig Texte und Songtexte von ihm veröffentlicht. Heute ist es:

ICH WEISS, WAS DU WILLST (...lass es besser lieben bleiben)

Es ist ein Uhr und Zeit für's Mittagessen,
Wenn die Sonne brennt, liege ich im Gras
und Zuhören ist mein größter Spaß.

Zuerst spricht die Mutter:
"Jakob, mach hin! Es ist Zeit, dein Zimmer aufzuräumen."
Dann redet der Vater:
"Ich denke, er sollte langsam bei uns ausziehen."
Auf der Mauer sind zwei
verliebte Vögelein - beide so scharf
wie zwei Rasenmähermesser...

Ich weiß, was Du willst, doch ich will, dass Du weißt
lass es besser lieben bleiben,
es gibt immer einen anderen Weg.

Es ist Sonntag und Herr Bauer spricht:
"Hören Sie, Sie verschwenden Ihre Zeit,
die Zukunft erwartet sie
in der optischen Industrie.
Packen Sie's an!"
Doch er erinnert sich an seine innere Stimme;
"Risiko zahlt sich nur aus, wenn du gewinnst"
- ja, in der Schule schärften sie ihm seinen Verstand
wie zwei Rasenmähermesser...

Ich weiß, was Du willst, doch ich will, dass Du weißt
lass es besser lieben bleiben
es gibt immer einen anderen Weg.

Wenn die Sonne brennt, liege ich im Gras
und Zuhören ist mein größter Spaß.
Ich? Ich bin nur der Rasenmäher...doch, wenn ich mähen muss, geb' ich richtig Gas.

[Musik: Anthony Banky/Michael Rutherford/Steve Hackett/Phil Collins/Peter Gabriel aka Genesis "I Know What I Like", Text: Charly Davidson, Verlag: worte&musik © 1986]

Sonntag, der 01. Mai 2011

2011-05-01T22:18:00.000-07:00

In Charlys Bloggbuch werden ab Januar 2009 regelmäßig Texte und Songtexte von ihm veröffentlicht. Heute ist es:

WENIGSTENS DARAUF KANN MAN SICH VERLASSEN
(wiederveröffentlicht anlässlich des Todes von Osama Bin Laden)

"Dass die Dinge des Lebens nicht immer so ablaufen
Wie man es erwartet, wenigstens darauf kann man sich verlassen
Zum Beispiel in der Politik, bei der manchmal alles anders kommt, als angekündigt
Und oft doch so geschieht, wie es vorauszusehen war
Außer natürlich für diejenigen, die es vorauszusehen hatten
„Das war so nicht vorauszusehen“ sagen sie uns und fügen an
„Wir haben getan, was wir konnten“ - wenigstens darauf kann man sich verlassen

„Hauptsache gesund“ sagen die Menschen
Und das stimmt ja auch: die Gesundheit ist die Hauptsache
Jeglicher Gesundheitsreform - nicht das Geld. Gott bewahre!
Wenn die Finanzierung die Hauptsache wäre und dann erst die Gesundheit käme
Dann wäre dies das Ende einer Gesundheitsreform
Und man müsste das Ganze umbenennen in Gesundheitsfinanzierungsreform
Aber, da das irgendwie negativ klingt: Gesundheitsfinanzierungsreform
Nennt man es Gesundheitsreform, darauf kann man sich verlassen

Vieles wird ja dadurch verharmlost, dass man den Begriffe dafür verharmlost
Nehmen wir einmal den Soldat, der getötet wurde
Und doch nicht wirklich gestorben ist, wenn man darüber redet
Er ist „im Kampf gefallen“, ganz so, als ob er gleich wieder aufstehen könnte
„Was ist passiert“ fragt die Mutter und bekommt als Antwort: „Ihr Kind ist gefallen“
In Afghanistan oder im Irak oder anderswo auf der Welt
Wo immer Soldaten - Achtung! - „den Frieden sichern“
Und der Gegner, der wird in der Wahrnehmung durch die Öffentlichkeit, nicht erschossen
Er verbrennt nicht in seinem Panzer oder wird von Streubomben zerfetzt - nein
Er wird „ausgeschaltet“, wie eine Lampe
Einfach ausgeschaltet, ganz so, als ob man sie oder ihn jederzeit
Wieder einschalten könnte, wenn es notwendig sein sollte

Jetzt macht auch der Satz einen Sinn: „Der Letzte macht das Licht aus“
Eine Metapher, wie vieles in unserem Leben
Wenigstens darauf kann man sich verlassen."

[Text: Charly Davidson, Verlag: worte&musik © 1994]

Freitag, der 29. April 2011

2011-04-29T04:12:00.000-07:00

Guide me, O Thou great Redeemer
Pilgrim through this barren land.
I am weak, but Thou art mighty;
Hold me with Thy powerful hand.
Bread of Heaven, Bread of Heaven,
Feed me till I want no more;
Feed me till I want no more.

Open now the crystal fountain,
Whence the healing stream doth flow;
Let the fire and cloudy pillar
Lead me all my journey through.
Strong Deliverer, strong Deliverer,
Be Thou still my Strength and Shield;
Be Thou still my Strength and Shield.

Lord, I trust Thy mighty power,
Wondrous are Thy works of old;
Thou deliver’st Thine from thralldom,
Who for naught themselves had sold:
Thou didst conquer, Thou didst conquer,
Sin, and Satan and the grave,
Sin, and Satan and the grave.

When I tread the verge of Jordan,
Bid my anxious fears subside;
Death of deaths, and hell’s destruction,
Land me safe on Canaan’s side.
Songs of praises, songs of praises,
I will ever give to Thee;
I will ever give to Thee.

Musing on my habitation,
Musing on my heav’nly home,
Fills my soul with holy longings:
Come, my Jesus, quickly come;
Vanity is all I see;
Lord, I long to be with Thee!
Lord, I long to be with Thee!

Samstag, der 24. April 2011

2011-04-24T21:23:00.000-07:00

In Charly Davidsons Blog "Spirit Of Germany" werden ab Januar 2009 regelmäßig Texte und Songtexte von ihm veröffentlicht. Heute ist es:

DIE HELDEN DES SWING

Es ist kühl in der Nacht
Denn im Park hat es bis eben geregnet
Am Südufer des Flusses bleibst du einfach stehen
Irgendwo spielt 'ne Band einen Dixie
Und es tut dir gut diese Musik zu hören.

Du schlenderst hin und triffst kaum eine Menschenseele
Die aus dem Regen hierher kam um den Jazz zu hören
Zu viele Bands an zu vielen andren Orten
Aber kaum eine hat so einem Sound
Südlich von London, südlich von London ist das eben so.

Doch da ist Gitarren-George, der kennt alle Akkorde!
Und er achtet darauf, daß es nicht weinerlich klingt
Denn er hat nur diese eine alte Gitarre
Wenn er ins Rampenlicht tritt und seinen Part spielt.

Und Harry macht's nichts aus, wenn ihn keiner beachtet
Er hat mächtig zu tun und es macht ihm auch noch Spaß
Spielt das Schlagzeug so wie ein ganz Großer
Freitag Nachts gibt er alles
Mit den "Helden ...", mit den "Helden des Swing".

Ein paar angetrunkene Jungens albern herum in einer Ecke
Haben ihre besten braunen Hosen und Plateauschuhe an.
Die interesseren sich 'nen Scheiß für die Trompeten
Denn so was ist nicht gerade Rock and Roll
Und die Helden ... die Helden spielen Creole.

Und der Sänger, der geht geradewegs zum Mikrofon
Und er sagt als die Glocke zur Sperrstunde schlägt:
"Vielen Dank, gute Nacht, es ist Zeit zu gehen."
Und dann redet er mit der Stimme des 'King':
"Wir sind die Helden ... wir sind die Helden des Swing!"

[Text: Charly Davidson. Musik von Mark Knopfler "Sultans Of Swing"/ 1978, Verlag: worte&musik © 1985]

Mittwoch, der 06. April 2011

2011-04-06T05:48:00.000-07:00

Nach Ansicht von Autor Rainer Sauer brauchen zeitgenössische Schriftsteller juristischen Beistand. "Als jemand, der ein Buch über eine fiktive Rocklegende schreibt, kommt man in Deutschland ohne Anwalt nicht mehr aus", sagte Sauer dem Nachrichtenmagazin "Der Spiegel".

In diesem Sommer sollte seine "Rocklegende" in einem Berliner Verlag erscheinen. Doch in letzter Sekunde stoppte der Verlag den Druck, nachdem eine einstweilige Verfügung gegen das Buch angedroht worden war. Eine Frau glaubt, darin porträtiert zu werden, und fühlt sich in ihren Persönlichkeitsrechten verletzt. Sauer wird seine "Rocklegende" nun den Wünschen der juristischen Gegenspielerin anpassen und dann im Sommer 2012 auf den Markt bringen.

Donnerstag, der 17. März 2011

2011-03-17T06:02:00.000-07:00

Zum Tode von Steve Griffin

Wer Steve Griffins Büro in der Londoner "ELECRONICLE"-Redaktion betrat, merkte schnell, dass hier kein Durchschnittsredakteur seinen Platz hatte: Nicht nur, dass die Unordnung auf Tisch und Boden phänomenal war - was immer sich an Sondermüll der Pop- und Elektronikkultur angesammelt hatte, zeugte davon, dass hier ein ziemlich weltgewandter, mit den Codes der Gegenwart vertrauter Schreiber hauste. Und dann waren da noch an den Wänden Plattencover und Plakate, die Griffin, vor allen in den 80er- und 90er-Jahren selbst gestaltet hatte. Aha, dachte man dann, der Kerl ist auch ein Künstler, was durchaus richtig war, hatte er doch einst eine ganze Zeit lang bei "Hipgnosis"-Masterbrain Storm Thorgerson gearbeitet, bevor er komplett ins Journalistenfach wechselte.

Nach einer längeren drögen Phase hatte "ELECRONICLE", in den frühen Achtzigern als sogenannte Zeitgeistillustrierte bekannt geworden, ab 1988 richtig Fahrt aufgenommen. Prägende Schreiber waren Simon Williams (der heute beim "New Musical Express"/"NME" ist)und Paul Stokes, der auf der letzten Seite des Heftes seine geharnischten Kolumnen schrieb. Keiner aber hat das Blatt in dieser Zeit so verkörpert wie Steve Griffin.

Griffin war Mitte 30. Ein gewitzter, zurückhaltender, schmaler Junge aus Bristol, der sich gern die Ärmel seines Wollpullovers über die Handgelenke zog. Wohl nie hat ihn damals in der Öffentlichkeit jemand ohne Schirmmütze gesehen. Für eine gewisse Zeit war Griffin fast ein Popstar - oder zumindest Inbegriff des Popjournalisten. Popjournalismus, diese in den Neunzigern neu entstandene Form des Journalismus, hatte weniger damit zu tun, dass seine Schreiber bevorzugt über die Phänomene der Popkultur schrieben, die damals in den Medien noch kaum vorkam, sondern dass sie die Grenzen zur Literatur so weit zu überschreiten versuchten, wie das die festgezurrten Formate der Branche zuließen. Popjournalismus zeichnete sich durch dreierlei aus: 1. Phantasie war wichtiger als Recherche; 2. kein Satz sollte so geschrieben sein, wie man es auf den Journalistenschulen beigebracht bekam. Und, 3., die Texte waren ziemlich subjektiv.

Niemand beherrschte dieses Genre bis heute so wie Steve Griffin. Als er Madonna in Paris zum Interview traf, schrieb er kaum über Madonna selbst, sondern erstmal darüber, dass man ihn nicht zum Interview ins Ritz lassen wollte. Als ihn eine Plattenfirma zu Bod Dylan schickte, kamen in seinem Text zwar Gott und der Teufel vor, kaum aber Dylan selbst - das Label, das den teuren Flug bezahlt hatte, war entsetzt.

In keinem seiner Texte aber konnte man die Prinzipien seiner Arbeitsweise (und damit die des Popjournalismus) so konzentriert wiederfinden, wie in einem Interview, das er vor anderthalb Jahrzehnten mit Sänger Bono von U2 führte.

Nicht nur, dass Fragen wie die, ob er als Kind zum Mond reisen wollte, für den in Formelhaftigkeit erstarrten Kulturjournalismus dieser Zeit ziemlich ungewöhnlich waren. Griffin kletterte während des Gesprächs mit dem Sänger aus dem Zimmer durch ein Fenster aufs Dach, im veröffentlichten Interview kam die Szene ebenso vor wie die Passagen, in denen nicht der Interviewer den Popstar, sondern der Popstar den Interviewer befragte. Mit Griffin hatte der Journalist in diesem Moment seinem ihm sonst gebührenden Platz im Off, im Hintergrund, verlassen und war selbst auf die Bühne getreten und Bono hatte erkannt, was für einen hochkarätigen Interviewer er da vor sich hatte. Die "ELECRONICLE"-Redaktion setzte daneben ein Foto, auf dem Griffin genauso groß zu sehen war wie Bono; wahrscheinlich hatten sie da längst gemerkt, dass sie nicht irgendeinen Redakteur beschäftigten - sondern DEN Journalisten der Neunziger schlechthin.

1999 wurde "ELECRONICLE" für acht Jahre eingestellt, denn die Errungenschaften des Popjournalismus, der zu Beginn so neuartig und spielerisch gewesen war, sickerten langsam durch die Medienbranche. Sie sind heute im Kulturteil des "SPIEGEL" ebenso selbstverständlich geworden wie bei "Bild am Sonntag" und kommen selbst in den bemüht witzigen ARD-Einspielfilmchen der Fußballweltmeisterschaft vor.

Doch wie so oft bei Epochenbrüchen waren es nicht die Vorreiter, die Karriere machten, sondern eine weniger stürmische Nachhut. Steve Griffin schrieb nun für die "TIMES" ebenso wie für den "NME", in Deutschland laß man ihn im Magazin der "FAZ" und gelegentlich sogar in der "BUNTE". Doch nie wieder gingen die Strömungen der Zeit, die Möglichkeiten, die eine Redaktion ihm einräumte, und Griffins unbestreitbares Talent so glücklich zusammen wie bei "ELECRONICLE".

Als das Blatt 2007 wieder neu auf den Markt kam, dieses Mal im Verlag des "NME", umwarb man Griffin, doch der weigerte sich zuerst bei dem "Klon", wie er das neue "ELECRONICLE"-Magazin nannte, mitzuwirken. Wie viele Journalisten der Zeit veröffentlichte Griffin Romane ("3 Kinds Of Sailing", "Anger") und lotete darin die von Vorbildern wie Bret Easton Ellis und Douglas Coupland vorgegebenen Möglichkeiten der Popliteratur aus. Sein eigentliches Metier aber war nicht der Roman, sondern jene schwer greifbare Mischform im Niemandsland zwischen Journalismus und Literatur.

Also nahm er 2009 seine Arbeit für "ELECRONICLE" wieder auf und interviewte den Musiker, Produzenten und Musiktheoretiker Brain O-N-E. Die Chemie muss gestimmt haben, denn der sonst erher scheue Brite stimmte weiteren Interviews mit Griffin zu und tat sogar eigentlich Undenkbares: er widmete der Journalistenlegende einen Song auf seinem aktuellen Album, den er nach Griffins ersten Romantitel benannte.

Vielersprechend war Anfang des Jahres die Ankündigung, Griffin habe sich für sein neues Buch "Tempo" in Brasilien auf die Suche nach dem Bossa-Nova-Urvater João Gilberto gemacht. Eine literarische Langzeitreportage wurde angekündigt. Steve Griffin sollte ihre Veröffentlichung Ende April nicht mehr erleben. Am Samstag ist er überraschend in London gestorben. Er wurde 55 Jahre alt.

Donnerstag, der 17. Februar 2011

2011-02-16T23:56:00.003-08:00

Aus dem "Timeless Music Magazine"/Australien vom Februar 2011:

WER ERFAND DIE LOUNGE MUSIK?
Ein Artikel von Rico Miller

Es wird allgemein angenommen, dass es ein Deutscher war, der 1988 die "Lounge Music" erfunden hat: Karl David Korff. Geprägt und berühmt gemacht hat er sie sicherlich, durch sein Album "Korff Musik" und mit verbaler Hilfe seines späteren Geschäftspartners Brain O-N-E. Alleine gat er sie aber nicht erfunden.

Brüder im Geiste waren zwei andere deutsche Musiker: Hans-Joachim Roedelius und Dieter Moebius (auch bekannt als "Cluster" oder "Kluster"). Es ist müßig, darüber zu spekulieren, wer wen beeinflusst hat. Wie so oft in der Musik, lag die Idee der "Lounge Music" in der Luft und sowohl Korff als auch "Cluster" als auch Brain O-N-E haben ab Ende der 70er damit experimentiert und sie in den 80ern vorangetrieben. Fakt ist, dass Korff 1985 ein Konzert von "Cluster" in Hamburg besuchte, das unter dem Titel "Curiosum" stand. Korff war damals in Deutschland schon ein Rockstar unter seinem Künstlernamen Charly Davidson und so stellte er sich strategisch günstig in die erste Reihe und, erwartungsgemäß, bat man ihn zu einem Jam auf die Bühne.

Nach dem Konzert verabredete man ein Treffen, das dann zwei Jahre später im Alten Weserhof in Forst, dem Domizil der beiden "Cluster"-Musiker, stattfand. Mehrere Wochen lang war Korff bei Roedelius und Moebius (die zu der Zeit auch schon länger mit Brain O-N-E befreundet waren) in deren Studio, einem umgebauten Bauernhof, und man nahm sogar einige gemeinsame Titel auf, die allerdings bis heute nicht veröffentlicht worden sind.

Wenig später erwarb Korff dann bei Frankfurt am Main selbst einen alten Bauernhof, baute diesen zu einem großen Tonstudio um, und arbeitete dort erstmals an einem eigenen Elektromusik-Album. Heraus kam "Korff Musik": das erste "Lounge Musik"-Album der Welt. O-N-E förderte dessen Airplay, indem er dem neuen Genre den Namen gab und Korff so zum Statthalter beförderte. Der revanchierte sich, beglich 1992 O-N-Es Steuerschulden beim britischen Fiskus und beide gründeten danach ein gemeinsames Label namens "CBQ" (= "Charlys Brain Quadrant"). Roedelius und Moebius veröffentlichten weiter Alben mit eher ruhigerer Musik und wurden so nie in den kommerziell wie musikalisch einfallslosen Strudel der heutigen "Lounge Music" gezogen, aber das ändert nichts an dem Anteil, den beide an der Entstehung dieser Musikrichtung hatten.

(Übersetzung: Dunja Bauersfeld)

Montag, der 17. Januar 2011

2011-01-17T00:30:00.001-08:00

Tanja Denk (geboren 1969), heute bei RTL, schreibt über ihre Begegnung mit Charly Charlyson, den sie 1999 für eine Sendung bei VIVA Zwei engagierte:

Charly Davidson war meine erste große Liebe. Ich war 13, als sein Album "Kontaktaufnahme" veröffentlicht wurde. Danach verehrte ich Davidson göttlich. Ich kannte jedes Wort seiner Songs auswendig, hörte sie ununterbrochen. An der Wand meines Zimmers hingen seine Coverhüllen, jeder konnte sie sehen und ich war mächtig stolz darauf, ein Davidson-Fan zu sein. Man muss dazu sagen, dass ich damals in einer kleinen Ortschaft in der Wetterau lebte und mit dem Bus zur Schule gefahen wurde.

Eines Montagmorgens bestieg ich den Schulbus, als an der nächsten Haltestelle andere Teenager einstiegen, die zur Gesamtschule wollten. Ich hatte meinenKassettenrekorder mitgenommen und spielte ihnen Davidson Songs vor. Vor allem der "Buschmann" gefiel mir damals sehr. Manche fanden es gut und so war ich total aus dem Häuschen. Aber genauso schnell, wie der Stolz kam, ging er auch wieder: Eine Klassenkameradin sagte, mt Nena käme Charly nicht mit.

Was für eine Demütigung. Ich hatte all meinen Mut zusammen genommen, weil ich ihnen zeigen wollte, dass in Charlys Songs eine Botschaft steckte, in jedem einzelnen seiner Songs, und erntete nun Spott und Hohn. Ich versank in meinem Sitz und hoffte, so schnell wie möglich aussteigen zu können.

Rund anderthalb Jahrzehnte später schrieb ich einen Brief an mein Jugendidol und bat um einen Gesprächstermin. Das war 1999, ich arbeitete damals für die Redaktion von VIVA Zwei. Es war ein Schuss ins Blaue, der Sender hatte nämlich eine überschaubare Reichweite, den offiziellen Weg über eine Anfrage bei der Plattenfirma brauchte ich deshalb gar nicht erst zu versuchen, die würden eh abwinken, das wusste ich.

Ich beschrieb ihm das Konzept unserer Show, die "Miete einen Star" hieß und einmal im Monat an einem Samstag lief. Einen ganzen Tag lang konnten sich Schulklassen einen Star "mieten", buchen traf es wohl besser. Und die konnten den Tag entweder mit ihm verbringen oder er bei ihnen. Mit Interviews, Besuch im Studio, Konzertvorbereitung - alles, was es an Möglichkeiten gab. Wir zeichneten das auf un dsendeten das dann von 18 bis 24 Uhr mit einer Wiederholung am Sonntag morgen.

Die Show erlaubte es uns, ungewöhnliches Material zu produzieren und sogar nie veröffentlichtes oder vergessenes Material zu senden, wie es echte Fans sehen wollten. Wir dachten, dass es für Künstler kaum etwas Verlockenderes geben konnte, als einen Abend lang einen Musiksender zu "kapern" und mit Homestories, Fankontakten und den ganzen alten Kram zu glänzen.

Ehrllicherweise muss man aber sagen, dass es eine gigantische Recyclingmaschine war für Stars, die ihren Karrierehöhepunkt bereits überschritten hatten, denn nie machte bei uns ein wirklicher aktueller Star mit. Der oder die hatten das nicht nötig - und dann auch noch bei VIVA 2? - Nee!

Aber ich schmeichelte Davidson, indem ich ihm schrieb, welche unauslöschlichen Spuren er in meinem bisherigen Frauenleben hinterlassen hatte. Außerdem wusste ich, dass seine Plattenfirma gerade mit "Rückspiegel" ein Best-Of-Album plante und dachte, dass es deshalb vielleicht nicht ganz unmöglich sein sollte, dass Charly sich auf mein Angebot einlassen würde. Deshalb wartete ich ungeduldig auf eine Antwort seines Managements. Erstaunlicherweise dauerte das nicht lange. Ein oder zwei Tage später rief jemand an, der Gesprächstermin stand, eine Woche später fuhr ich nach Jena, um dort im "Cafe Wagner" am Marktplatz mein Idol zu treffen.

Davidson kam rein, streckte mir die Hand entgegen und schaute mir tief in die Augen. In meinem Brief hatte ich ihm geschrieben, wie sehr mich seine Augen immer schon fasziniert hatten. Ich hatte ihm auch geschrieben, wie sehr er mir bei der Entdeckung meiner Persönlichkeit geholfen hatte und was für eine wichtige Person er in meinem Leben gewesen war.

Als er mir so gegenüber saß, sah er unfassbar unscheinbar aus. Er hatte ein beiges Cordsakko über einem T-Shirt an, trug Vollbart und eine Ray Ban Brille. Viele Künstler, die ich kannte, sahen so oder so ähnlich aus wie er: Kunze, Maurenbrecher, Klaus Lage, um nur einige zu nennen. Trotzdem war er immer noch eine der eindrucksvollsten Persönlichkeiten der damaligen Popwelt, ausgestattet mit einer Aura, die das Gegenüber gnadenlos verschlang. Nur wenige Popstars, die ich in meiner Zeit bei VIVA Zwei traf, oder heute bei RTL, hatten oder haben eine vergleichbare Aura. Das machte ihn schon zu etwas Besonderem.

Bevor das Gespräch richtig begann, sagte Charly zu mir, dass ihn mein Brief beeindruckt habe. Er könne sehr gut verstehen, wie empfänglich ich als Jugendliche für die Botschaft seiner Zeilen gewesen war. Ich hatte ihm auch geschrieben, dass ich mich damals, in den frühen achtziger Jahren, danach sehnte, meiner Existenz zu entfliehen. An vielen Abenden saß ich in dieser prägenden Phase vor einem Teleskop und starrte in den Nachthimmel. Ich hoffte, endlich dem kleinen Ort entkommen zu können, in dem ich damals lebte.

Auch er hatte als Jugendlicher mit seinem Teleskop den Weltraum erkundet, war großer Weltraumfahrt-Fan gewesen. Er konnte also absolut verstehen, mit dem Teleskop aus meiner eigenen Welt flüchten zu wollen. Das gab mir das Gefühl, mit ihm seelenverwandt zu sein - ein Gefühl, dass ich abstrakt schon seit der "Kontaktaufnahme" hatte, und das mich hier, in diesem Moment, tief berührte.

Während unseres Gesprächs ließ Davidson unablässig ein schweres, goldenes Feuerzeug zwischen seinen Fingern rotieren. Ich werde dieses Bild nie vergessen. Ich fragte ihn, was er den gerne an diesem Tag als "gemieteter Star" machen würde? Solle die Schulklasse zu ihm kommen oder er zur Schule? Davidson bevorzugte einen Besuch in seinem Stuiokomplex in Jena, der JenaFarm, wie er ihn nannte. Dort könne er auch live spielen, sagte er. Zwar ohne seine reguläre Band, aber mit seinem Partner Helmut Prosa könne er für VIVA Zwei eine Art Listening Session machen, und das machten wir dann auch so. Als Moderatorin wünschte er sich Charly Minh-Khai Phan-Thi.

Ohne Proben ging das damals los und auf dem Hof der JenaFarm drängte sich eine Schulklasse aus Stuttgart vor der Bühne. Davidson kam, die Gitarre lässig geschultert, hatte den Vollbart abrasiert. Dann schwang er sie, wie Elvis um seine Hüften nach vorne, sang sein berühmtes "15 Mann..."-Intro und spielte dann ein paar Akkorde zum Aufwären. Es folgte ihm Helmut Prosa auf die Bühne und während Minh-Khai die beiden anmoderierte, schaute Charly in meine Richtung und fragte dann: "Tanja, gibt es Songs, die du gerne hören würdest?"

Ich war wie vom Donner gerührt. Schließlich war ich ja keine VIVA Zwei Djane oder Moderatorin sondern arbeitete nur in der Redaktion. Ich hätte nie gedacht, dass Davidson mich in der Sendung kennen oder erwähnen würde. Aber er tat es. Ich stammelte in meiner Überraschung drei, vier Songnamen, die meisten davon aus seinen alten Alben. Und er spielet sie alle der Reihe nach. Ohne Probe, ohne Texthänger - einfach so.

Und obwohl die zwanzg Schülerinnen und Schüler da waren nebst Minh-Khai Phan-Thi, und später natürlich viele tausend TV-Zuschauer, hatte ich das Gefühl, dass er die Songs nur für mich spielen würde. Natürlich tat er das nicht. Und er wusste damals auch nicht, wie mich gerade diese Songs in meinem Leben beeinflusst hatte. Aber er wusste es, als wir uns Stunden nach dem Privatkonzert noch einmal gegenüber saßen. Ich sagte ihm, dass dieses Akustik-Set vor der Schulklasse zu einem der schönsten Ereignisse meines Lebens geworden war.

Schon in meinem Brief hatte ich ihm geschrieben, dass ich ihn zum ersten Mal auf einem Konzert im Jahre 1984 gesehen hatte. Ein Freund meiner Eltern hatte zwei Karten für einen Auftritt in Frankfurt am Main bekommen und nahm mich mit. Ich war damals 15 Jahre alt und habe eine lebhafte Erinnerung an das Konzert, weil es mein erstes Livekonzert war.

Ich hatte Davidson auch geschrieben, wie sehr mich schon damals sein Publikum beeindruckt hatte. So viele verschiedene, interessante Menschen. Am meisten beeindruckte mich damals natürlich Davidson selbst, dieser charismatische Performer, dieser Herr der Massen. Er verstand uns und wir verstanden ihn. Das veränderte mein Leben.

Vermutlich war es dieses Zusammengehörigkeitsgefühlt, verbunden damit, der Welt etwas mitteilen zu wollen, der seine Anhänger, mich inbegriffen, nacheifern wollten. Wahrscheinlich hatte ich deshalb den Jugendlichen im Bus seine Songs vorgespielt und vermutlich hatten sie recht gehabt, dass Charly nie die Qualität einer Nena hatte. Er war eben immer schon so sehr anders als andere Popstars.

Die Sendung damals wurde übrigens recht passabel, schadete ihm nicht, half aber seiner Karriereauch nicht wirklich voran, denn die stockte gerade ein wenig. Heute weiß ich: auch für Charly war unsere Sendung eine Recyclingmaschine, da er seinen Karrierehöhepunkt bereits überschritten hatten. Aber als großer Charly Davidson Fan, war mir das damals einfach entgangen. Wahrscheinlich in dem Moment, als er mir tief in meine Augen blickte.

VIVA Zwei lief dann noch weiter bis Ende 2001, dann kam mit VIVA + die Zeit der Endlosmusikschleifen im Fernsehen und der Dauerwerbung für Klingeltöne und Handytarife. Deshalb wechselteich 2002 zuerst zu VOX, wo ich für die Redaktion der Promi-Kochshow leitete und wechselte 2007 zu RTL Exklusiv. Charlys Tod hat mich, ebenso wie wahrscheinlich alle seine Fans, tief getroffen und ich wünschte mir, er wäre heute noch in unserer Welt.

Donnerstag, der 06. Januar 2011

2011-01-06T06:36:00.000-08:00

VOR FÜNF JAHREN AKTUELL:

30 Jahre Charly Davidson auf der Bühne: "Es gibt keine falschen Entscheidungen, es gibt nur Konsequenzen"

Drei Jahrzehnte. Dreißig Jahre. So lange ist er dabei. So lange macht er Deutschrock. Und nicht nur das. Davidson erfand (unter seinem bürgerlichen Namen Karl David Korff) vor knapp zwei Jahrzehnten das Genre der Lounge Musik. Bis heute aber polarisiert er mit dem was er macht - manchmal auch mit dem, was er nicht macht - wie kaum ein anderer Musiker in Deutschland. Der ungezügelte Wort-Akrobat, der "Überflieger", ist in letzter Zeit zahm geworden, formuliert als "Reizwolf" mittlerweile klarer, nicht mehr so abgehoben. Ob es den Gesellschaftskritiker von früher heute noch gibt, das fragte ihn Rundschau am Morgen-Reporter Ben Görgele.

Rundschau am Morgen: Sie feiern gerade ihr 30-jähriges Bühnenjubiläum. Sind Sie mit Ihrer Karriere seit 1976 zufrieden?

Davidson: Ja und nein. Zum einen bin ich dankbar, dass ich so viel habe hinkriegen können. Dass ich diesen Weg überhaupt gehen konnte. Dass es ein Beruf wurde und nicht nur eine Episode. Zum anderen bin ich unzufrieden, weil ich gerne noch größere Resonanz gehabt hätte. Helmut Prosa (Davidsons langjähriger musikalischer Weggefährte, d. Red.) hat mir früher mal gesagt: "Du musst eigentlich zufrieden sein: Was du machst, ist relativ anspruchsvoll. Und du hast damit im Rahmen dieser Möglichkeiten eigentlich eine ganze Menge Leute erreicht." Es hätte also auch viel schlimmer für mich ausgehen können.

Rundschau: Aber etwas mehr Resonanz hätten Sie sich dennoch erhofft?

Davidson: Das wünscht man sich immer. Bei so vielen Popprodukten, die einfach nur scheiße sind, fragt man sich verbittert: Warum haben die so viel Resonanz? Und noch mehr tun die Kollegen weh, bei denen man weiß: Das sind gute Leute, und die haben einfach mehr Erfolg. Da möchte ich schon gerne, nicht nur mit Blick auf den Kontostand, sondern auch mit Blick auf das Geliebtwerden, immer mehr erreichen als das Bisherige.

Rundschau: Gab es Momente, in denen Sie in Ihrer Karriere falsch abgebogen sind?

Davidson: Sicherlich. Ein 30-jähriger Berufsweg, ob meiner oder ein anderer, verläuft nicht geradlinig. Das gibt es heute nicht mehr. Das gab es vielleicht zu Zeiten der Gebrüder Grimm. Es ist eine Achterbahnfahrt, mit Fehlentscheidungen. Ich frage mich schon rückblickend, nach dem enormen Erfolg von den späten Achtzigern bis in die Neunziger, warum aus mir kein Weltstar wurde. Weshalb der Erfolg in diesem Jahrzehnt zurückging. Und erst mühsam wieder mehr wurde. Was habe ich zur Jahrtausendwende verkehrt gemacht - das frage ich mich manchmal. Ich weiß es nicht.

Rundschau: Haben Sie womöglich unter dem großen Hit "Überflieger" gelitten?

Davidson: Ach. Jeder Sänger hat einen größten Hit. Das ist die Hausnummer, und da sollte er dankbar sein, dass er so etwas hat. Es gibt immer eine größte Nummer, die man nicht mehr erreicht, in jeder Karriere. Daran wird man dann gemessen. Es ist ja nicht meine beste Nummer, das habe ich nie behauptet. Der größte Hit und der größte künstlerische Hit - das deckt sich, glaube ich, bei niemandem.

Rundschau: Derzeit sind vier deutsche Künstler unter den Top Ten: Xavier Naidoo, Texas Lightning, die Sportfreunde Stiller und Rosenstolz. Würden Sie sich eines dieser Alben kaufen?

Davidson: Sicher nicht. Xavier Naidoo und Texas Lightning mit Olli Dittrich kenne ich persönlich. Xavier udn Ollie sind beides sehr nette Menschen. Aber natürlich musikalisch eine ganz andere Welt. Sportfreunde Stiller und Rosenstolz kenne ich nicht.

Rundschau: Sie kennen Rosenstolz nicht?

Davidson: Ich bin tatsächlich einer der wenigen Menschen in Deutschland, die noch nie Rosenstolz gehört haben. Selbst meine Schwiegermutter hat die Platte.

Rundschau: An '"Ich bin ich (Wir sind wir)" oder dem Album "Das große Leben" kam man im Radio doch gar nicht vorbei.

Davidson: Ich höre kein Radio.

Rundschau: Ist da nichts in Ihnen, das sich fragt, was dieses erfolgreichste Album einer deutschen Gruppe ausmacht?

Davidson: Nein, interessiert mich nicht.

Rundschau: Aber wenn Sie sich fragen, wie sich mehr Resonanz erreichen lässt, könnten Sie sich auf diesem Weg vielleicht ein Bild über die gegenwärtigen Bedürfnisse und Interessen des Publikums machen.

Davidson: Mag sein. Wahrscheinlich tue ich es nicht, weil ich davor zurückschrecke, es vielleicht gut zu finden und dann versuchen würde, zu klauen (lacht).

Rundschau: Empfinden Sie so etwas wie Stolz, was Ihre Karriere betrifft?

Davidson: Ja sicher, aber eben gepaart mit einem defizitären Gefühl. Stolz ja. Aber ich hätte gerne noch mehr erreicht.

Rundschau: Was Verkaufszahlen betrifft? Oder künstlerisch?

Davidson: Vordergründige Antwort: Ich hatte noch nie einen Nr.-1-Hit. Das würde ich natürlich gerne noch erreichen. Noch nicht einmal ein One-Hit-Wonder zu sein, das wäre schrecklich. Hintergründige Antwort: Wir sind Alchimisten in unserem Gewerbe und nicht immer gelingt alles. Hätte ich nur Alben gemacht wie "Wissen-schafft-Macht", müsste ich mich jetzt nach einem Putzjob umsehen. Das ist eine Platte, wie es sie in Deutschland nicht gibt. So was kann nur ich. Aber davon kann ich nicht leben. Also bastelt man immer ein wenig hier und ein wenig da, streut diese musikalische Substanz ein und da eine Andere Rhythmik.Und man hofft daruf, dass man so irgendwann einmal Prozellan oder Gold entdeckt.

Rundschau: Trennen Sie inzwischen strikter zwischen dem kommerziellen und dem intellektuellen Davidson?

Davidson: Nein. Ich kann eine Platte nur machen, weil ich darin auch vorkomme. Solche Songs mache ich dann auch gerne. Sie sind nicht alles. Aber ich kann sie verkörpern. Das Publikum würde ohnehin merken, wenn das alles nicht stimmt.

Rundschau: Sind Sie im Internet unterwegs?

Davidson: Ja.

Rundschau: Wenn man dort Meinungen zu ihrer aktuellen Platte nachliest, muss man zum Schluss kommen, dass es wohl kaum ein Album gab, das unter den Davidson-Anhängern so polarisierte wie ihr letztes namens "Reinzwolf". Zu aufgesetzt sei ihr Anspruch, die Welt zu verändern, weil sie natürlich inzwischen gut situiert und nett seien. Musikalisch und auch inhaltlich. Befürchten sie nicht, dass Sie alteingesessene Fans vergraulen?

Davidson: Doch, das befürchte ich. Das ist unvermeidlich, das passiert immer. Und es tut mir auch um jeden leid. Ich bin ja ein guter Führer, und ich will, dass mein mir folgt. Und dass es Brot und Spiele gibt für alle. Aber mit allem, was man entschieden macht, mit Kontur und Profil, vergrault man auch jemanden. Es gibt keine falschen Entscheidungen, es gibt nur Konsequenzen. Es ist stets mein Ansinnen, alle glücklich zu machen. Ich liebe...ich liebe doch alle...alle Menschen. Aber manchmal klappt das eben nicht.

Rundschau: Aber Sie wissen, warum sich manche beklagen?

Davidson: Ja, aber ich finde es eine Unverschämtheit, mich so festzunageln auf eine bestimmte Rolle oder auf ein Kreuz. Immer nur die Welt erklären, immer nur den Dolch im Gewand, bereit Galle und Sarkassmuss pur zu spucken. Das habe ich so oft gemacht, das wird auch irgendwann langweilig. "Expect the unexpected", das ist meine Devise und mir der bezahle ich immer und überall.

Rundschau: Man könnte auch annehmen, Sie hätten aufgegeben. Die "Gesinnungsnomaden", die Sie einst besangen, gibt es ja immer noch, aber Sie singen nicht mehr dagegen.

Davidson: Nein, das habe ich ja schon. Und was hat sich geändert? Nichts? Aber: Das Lied und seine Aussage gelten natürlich immer noch.

Rundschau: Was bedeutet, dass man mit Musik nichts verändern kann.

Davidson: Kann man ja auch nicht.

Rundschau: So bleibt der Eindruck, dass das Einzige, an das Sie wirklich glauben, die Liebe ist.

Davidson: Und daran auch nicht. (lacht) Man hat da sicherlich auch immer geteilte Sichten. Ich hielt mich zum Beispiel im Studium immer für einen tollen Hecht. Vor ein paar Jahren habe ich zufällig eine alte Kommilitonin getroffen. Wir sehen uns und laufen aufeinander zu; nach gefühlten 15 Jahren war es das erste Mal, dass wir uns sehen. Ich hab‘ mich richtig gefreut. Und dann sagt sie zu mir: "Charly, weißt du eigentlich, was du früher für ein Arschloch warst!?!“ Das relativiert einiges in Sachen Liebe.

Rundschau: Entsteht das künstlerisch Große nicht immer auch aus Unglück und Leid?

Davidson: Ach, ich finde meine Portion Unglück immer. Ganz so wie Tucholsky. Der war ja war objektiv betrachtet die meiste Zeit seines Lebens auch irgendwie unglücklich.

Rundschau: Wer sich durch die Internet-Foren liest, stellt fest, dass die User bisweilen grausam in ihrem Urteil sind. Viel mehr als wir Journalisten.

Davidson: OK. Lassen Sie mal hören...

Rundschau: Einer schreibt: "Reizwolf" ist so was von Scheiße. Die hört sich teilweise wie Schlager an: "Leonardo fährt Cabrio". Kein Wunder, dass Davidson als B-Promi ins Fernsehen gent und kocht. Herr Davidson macht das alles nur aus reiner Geldsache. Das steckt nichts Persönliches hinter. Herr Davidson, wenn Sie keine Ideen mehr haben, hören Sie auf, so eine Scheiße zu produzieren.

Davidson: So was Albernes. Das ist einfach nicht wahr. Ich habe mir bei diesem Album genauso viel Mühe gegeben, war genauso bei der Sache. Auch diese Platte ist nicht am Reißbrett entstanden. Was wollen diese Idioten? Und was haben Sie alle gegen RTL II? Da war ich früher schon und derzeit ist es die einzige Möglichkeit, wo ich im Fernsehen auftreten kann. Das ist schon eine Fraktion von sehr verbohrten Leuten, die mich als Spiegelbild, aös Legende benutzen. Ich soll für sie vorleiden, und sie leiden dann nach.

Rundschau: Anderes Thema: Sie sind jetzt mit dem Thüringer Ministerpräsidenten befreundet.

Davidson: Ja. Tolle Sache, nicht. Ich kann jederzeit in die Erfurter Regierungskanzleri rein, die Sicherheitsleute kennen mich alle schon. Ich und der MP, wie simsen regelmäßig. Hat sich so ergeben.

Rundschau: Bleibt nur die Frage, wie Charly Davidson, der doch als links galt, mit einem CDU-Mann befreundet sein kann.

Davidson: Warum sollte das nicht möglich sein? Heutzutage ist doch ist alles möglich. Aber ich habe ja immer schon erlebt, dass die Leute, die mir eigentlich meinungsmäßig zugeordnet waren, die waren, mit denen ich die größten Probleme hatte.

Rundschau: Es gibt diesen bekannten Spruch: 'Wer mit 20 kein Kommunist ist, hat kein Herz. Wer mit 40 noch Kommunist ist, hat keinen Verstand.' - Trifft das auf Sie zu?

Davidson: Das ist richtig, und mit 60 könnte man dann wieder ein Kommunist werden, wenn diese Logik stimmt.

Rundschau: Welche Sehnsüchte haben Sie noch?

Davidson: In der Hauptsache nur, dass es weitergeht. Es ist nun mal so, dass dieser Beruf für mich am geeignetsten ist.

Rundschau: Sie könnten mal ausbrechen. Vielleicht ein Jahr ins Ausland.

Davidson: Ach, ich habe exotische Sehnsüchte immer schon umgesetzt, habe ein Haus auf einer exotischen Insel (La Gomera, d. Red.). Aber wenn ich schon ausbrechen würde, dann dort hin, wo ich gerade noch deutsches Fernsehen empfangen kann. Ich brauche das, um meinen Blutkreislauf in Bewegung halten.

Rundschau: Was planen Sie musikalisch als nächsten Streich?

Davidson: Ich arbeite seit einiger Zeit an "Tor", meinem neuen Album. Ich kann mich noch gut an Zeiten in den frühen 80er-Jahren erinnern, als auch politisch die Debatten geführt wurden, ob wir in Deutschland dies oder das zulassen sollen. Schauen Sie sich unser Fernsehen an. Da wurde in den letzten 15 Jahren ein Höllentor geöffnet und es wird immer schlimmer. Es gibt keine Tabus mehr. Sex, Drogen und Rock'n'Roll sind da noch die kleineren Übel. Bald wird im TV auch noch live gestorben. Das werden wir noch erleben. Das kann in der Formel 1 sein, im Dschungelcamp, wenn irgend ein D-Promi einen tödlichen Herzinfarkt bekommt, oder bei "Wetten dass?", wenn ein Wettkandidat aus Versehen von einem Auto überrollt wird. Wir werden es sehen und ich glaube fest daran, dass auch dies noch nicht das Ende des TV-Programms sein wird. Darüber oder besser gesagt, davon handelt "Tor".

Mittwoch, der 22. Dezember 2010

2010-12-22T00:13:00.000-08:00

In Charlys Bloggbuch werden ab Januar 2009 regelmäßig Texte und Songtexte von ihm veröffentlicht. Heute ist es:

MAGST DU MICH DENN NICHT MEHR?

Du warst Kellnerin in einer Cocktail-Bar
als ich dich traf
Ich holte dich da raus und nahm dich bei mir auf
machte was aus dir
Fünf Jahre später hast du es endlich geschafft
Der Erfolg fliegt dir nur so zu
Aber vergiss nicht, wem du's zu verdanken hast
Ich kann auch anders, wenn ich will

Magst du mich denn nicht mehr
Ich versteh' nicht dass du sagst, unsere Zeiten war'n so schön
Magst du mich denn nicht mehr
Ich versteh nicht, dasss du sagt, jetzt ist die Zeit zu gehen
Dazu ist es nun zu spät
Hast du dir das gut überlegt
Am Ende werden wir beide das bereuen

Magst du mich denn nicht mehr? Magst du mich denn nicht mehr?
Magst du mich denn nicht mehr? Magst du mich denn nicht mehr?

Ich war Kellnerin in einer Cocktail-Bar
Das ist wohl wahr
Doch ich wusste, da muss ich und da komm ich auch raus
Mit dir hatte das nichts zu tun
Fünf Jahre lang hab ich mit dir verbracht
Und ich lieb dich immer noch
Aber nun ist es Zeit auf eignen Füßen zu steh'n
Ich kann auch anders, wenn ich will

Magst du mich denn nicht mehr? Magst du mich denn nicht mehr?
Magst du mich denn nicht mehr? Magst du mich denn nicht mehr?
Magst du mich denn nicht mehr? Magst du mich denn nicht mehr?
Magst du mich denn nicht mehr? Magst du mich denn nicht mehr?

Magst du mich denn nicht mehr? Magst du mich denn nicht mehr?
Magst du mich denn nicht mehr? Magst du mich denn nicht mehr?
Magst du mich denn nicht mehr? Magst du mich denn nicht mehr?
Magst du mich denn nicht mehr? Magst du mich denn nicht mehr?

Magst du mich denn nicht mehr? Magst du mich denn nicht mehr?
Magst du mich denn nicht mehr? Magst du mich denn nicht mehr?

[Musik: Oakey/Callis/Wright "Don't You Want Me", Text: Charly Davidson, Verlag: worte&musik © 1984]

Mittwoch, der 08. Dezember 2010

2010-12-08T07:45:00.002-08:00

In der Verwaltungsfachhochschule stand "Prüfungsvorbereitung" im Lehrplan, eine Klausur in Haushalts- und Finanzwesenwesen sollte noch vor Weihnachten geschrieben werden. Doch das war am Morgen des 9. Dezember 1980 vergessen und es gab in den Seminarräumen nur ein Thema: "John Lennon ist tot! - Erschossen in New York von einem irren Fan."

Der in Liverpool geborene Lennon hat zusammen mit den anderen Beatles die westliche Musikkultur nach dem Zweiten Weltkrieg geprägt wie neben ihm nur Elvis Presley oder Bob Dylan. Und so standen wir, wie Millionen von Menschen weltweit, unter Schock, als er vor 30 Jahren brutal aus dem Leben gerissen wurde. Seine kurz zuvor erschienene Single "(Just like) Starting Over" aus dem Album "Double Fantasy", das kurz vor seinem Tod von den Kritikern arg geschmäht worden war, schoss kurz danach in vielen Ländern an die Spitze der Charts.

Doch so groß die Trauer um den Menschen und die Figur John Lennon damals war, so wenig schien sich für uns sein Tod auf die Entwicklung der Popmusik auszuwirken. Denn Lennons beste Jahre lagen 1980 schon lange zurück. Die musikalische Entwicklung war schon längst beim Punk und in der Elektromusik angekommen. Der damals "jungen Generation" hatte ein alter Sack wie Lennon nichts Wesentliches mehr zu sagen. Sein Einfluss - so dachte auch ich - habe sich auf die große Zeit der 60er Jahre beschränkt und war in den 70ern nur noch kurz einmal aufgeflammt. Gut: mit den Beatles hatte er schon die Musikwelt revolutioniert und die Blaupause für die Musik der kommenden 70er geschaffen. Aber das war es dann auch gewesen. - Hatte ich damals recht?

Drei Jahrzehnte (und viele persönliche Erfahrungen später) muss ich / muss man anerkennen:

1.) John und seine (Silver-)Beatles haben dafür gesorgt, dass die Rock- und Popmusik erwachsen wurde. So wie die einst jugendlichen Fans älter wurden, so wurde auch "ihre" Musik reifer. Drehten sich die Songtexte im Rock'n'Roll und bei den frühen Beatles fast ausschließlich um die Liebe und die mir ihr verbundenen Probleme, so hat John Lennon mit dazu beigetragen, dass anspruchsvollere Themen besungen wurden. Und Lennon hatte auch seinen Anteil daran, dass die populäre Musik politischer wurde.

2.) Lennon veränderte die musikalischen Ebenen des Zuhörers. Ganz pragmatisch von "Love ME do" und "I want to hold YOUR Hand" zu "SHE Loves you", "YOU'VE got to Hide YOUR love away" und "All YOU need is Love". Das verschob die Botschaft als Aufgabe/Empfindung direkt an die Fans, die sich plötzlich nicht nur wiedererkannten sondern sogar angesprochen fühlten, etwas zu tun. Vielleicht ist selbst das "Yes WE can" von Obama auf Lennons Schaffen zurückzuführen.

3.) Wenn man Bob Dylan das Verdienst zugeschreiben möchte, die populäre Musik für ernsthafte, politische Themen geöffnet zu haben, so war es wohl vor allem John Lennon, der den Menschen mit all seinen Empfindungen, Ängsten, Zweifeln und Hoffnungen in die Musik einbrachte. In seinen Solowerken ging Lennon so weit, schonungs- und bedingungslos seine privaten Abgründe und Träume offen zu legen: "Cold Turkey", "Mother", "I am the Walruss" oder "Imagine" zeigen dies und zeigen vor allem einen offen leidenen Künstler auf der Psychiater-Couch, der die ganze Welt daran teilhaben lässt.

Diese drei Punkte waren Lennons Verdienst um die Musikwelt, prägten für Jahrzehnte die Musikszene: Bands wie U2, Coldplay oder Oasis verzichteten auf Macho-Gesten a la Led Zeppelin oder The Who und stellten stattdessen ihr Leiden an der Welt offen zur Schau, machten das Private politisch

Wegweisend und bis heute "trendy" war aber auch die Art, wie John Lennon nach seiner schicksalshaften Begegnung mit Yoko Ono sein Privatleben öffentlich zur Schau stellte. Nach seiner Hochzeit mit ihr empfing das Paar 1969 die Weltpresse im Doppelbett. John und Yoko gab es bald nur noch im Doppelpack wie Christo und Jeanne-Claude. Zwei Menschen wurden zum Promi-Paar und verknüpften ihr allerprivatestes Glück mit politischen Missionen: "Woman is the Nigger of the World", "War is over, if you want it". Ebenso modern (weil zuvor noch nie so hautnah miterlebbar) war es dann, wie Lennon 1973 bis 1975 die Trennung von Yoko Ono vor den gierig-interessierten Augen der Weltöffentlichkeit zelebrierte. Gemeinsam mit seinem Freund Haerry Nilsson unternahm Lennon in seinem "Lost Weekend", wie er diese wilde Zeit taufte, Sauftouren durch das nächtliche Los Angeles und überlies es den Klatschblättern, sämtliche Ausraster zu dokumentieren. Hier wurde des Ex-Beatles' Verhalten zu einer Blaupause für peinliche Prominente der Neuzeit von Paris Hilton bis Mel Gibson.

Fünf Jahre vor seinem Tod gab Lennon schließlich das Posing auf, kehrte von seiner neuen Flamme und Privatsekräterin May Pang reumütig in Yoko Onos Ehebett zurück und präsentierte sich von Stund an als fragiler, verletzlicher Mann. Wie modern er da wieder war, zeigte sich erst aus heutiger Sicht: John Lennon hängte 1975 seine Musikkarriere an den Nagel, um sich ganz seinem Sohn Sean zu widmen, überlies die "Geschäfte" Ehefrau Yoko Ono und war damit wieder gesellschaftliche Avantgarde. Auch das Comeback-Album "Double Fantasy", kurz vor seiner Ermordung erschienen, war, ohne dass es hierbei eines Drucks von Yoko bedurft hatte, eine paritätische Arbeit: jeder der beiden Ehepartner steuerte die Hälfte der Songs bei.

John Lennon ist ohne Zweifel seit drei Jahrzehnten physisch tot, lebt aber in unserer heutigen Musik und Gesellschaft weiter.

Rainer W. Sauer

Sonntag, der 28. November 2010

2010-11-28T07:50:00.000-08:00

VOR GENAU ZWEI JAHREN HIER IN DIESEM BLOG.

28.11.2008 - 9 Uhr 05:

Hallo Ihr da unten, der Countdown läuft. Nur noch wenige Stunden und dann starte ich. Ab 14 Uhr sinkt die Regenwahrscheinlichkeit auf 0 % und dann gibt es für mich kein Halten mehr.

Als Appetithäppchen habe ich hier für Euch fünf Fotos vom Testflug am Mitwoch. Was die Flugroute angeht, da halten wir uns ein wenig bedeckt, weil die Behörden das natürlich vorher gerne wüssten und uns dann ggf. ein Flugverbot ereilen würde und das wollen wir ja nicht.
Also ... bis die Tage.

Euer ChD

28.11.2008 - 19 Uhr 00:

28.11.2008 - 23 Uhr 53:

LEIDER MÜSSEN WIR DIE JÜNGSTEN MELDUNGEN ÜBER CHARLY DAVIDSON BESTÄTIGEN. NACH DEN UNS BISHER VORLIEGENDEN BERICHTEN AUS LA GOMERA IST CHARLY HEUTE AM SPÄTEN NACHMITTAG MIT SEINEM GLEITSCHIRM (UND DAMIT, ANDERS ALS VON SPIEGEL ONLINE VERMELDET, NICHT MIT EINEM FLUGZEUG) BEI DEM VERSUCH, DIE INSEL LA GOMERA AN IHRER KÜSTE ZU UMRUNDEN, VERUNGLÜCKT. AUS WELCHEN GRÜNDEN ODER AUFGRUND WELCHER UMSTÄNDE ER INS MEER STÜRZTE, IST DERZEIT REINE SPEKULATION.

DIE SOFORT EINGELEITETEN RETTUNGSEINSÄTZE HABEN BIS ZUM EINBRECHEN DER DUNKELHEIT KEINERLEI ERGEBNISSE ERBRACHT. CHARLY HATTE ZU SEINER RETTUNG SOWOHL EINEN RETTUNGSFALLSCHIRM ALS AUCH EINE SCHWIMMWESTE ZUR VERFÜGUNG, SO DASS WIR WEITERHIN SELBSTVERSTÄNDLICH DAVON AUSGEHEN, DASS ER GERETTET WERDEN KANN UND BEI DEN UNFALL NICHT SEIN LEBEN VERLOREN HAT.

WIR HOFFEN MIT ALL SEINEN FREUNDEN UND FANS UND SETZEN ALL UNSERE HOFFNUNG AUF DIE AM FRÜHEN MORGEN WEITERGEHENDEN SUCH- UND RETTUNGSEINSÄTZE.

SEIN MANAGEMENT

GEZ. BERND KASTLER

Samstag, der 27. November 2010

2010-11-27T19:22:00.000-08:00

VOR GENAU ZWEI JAHREN HIER IN DIESEM BLOG:

Testflug ...

Gestern nachmittag war ich wieder fliegen. Dank der grossen Labilität war es super. Weil die Prognose auf sich verstärkenden SO-Wind lautete und ich eine sich immer verstärkende Linie auf dem Meer sah, habe ich den Flug nach gut 1 1/2 Stunden abgebrochen. Es war gut thermisch und ich konnte, einmal an der Klippe angelangt, wieder zum Hügel hoch in 1100 m aufdrehen. Letzte Nacht kam der SO-Wind, verspätet aber umso brutaler, durch. Es hat noch einmal kurz geregnet, vielleicht 5 mm. Das Wetter ist heute morgen allerdings erstaunlich gut. Wer hätte das gestern Abend gedacht. Da haben wir uns entschlossen, Freitag zu fliegen. Jetzt soll es morgen nieseln. Das ist natürlich nicht so schön. Aber es wird schon klappen und abbrechen kann ich ja immer noch. Momentan sitze ich auf derTerrasse, schaue auf das Meer runter und das Bild verändert sich laufend.

Donnerstag, der 25. November 2010

2010-11-25T05:08:00.000-08:00

In Charlys Bloggbuch werden ab Januar 2009 regelmäßig Texte und Songtexte von ihm veröffentlicht. Heute ist es:

DER DUFT VON LUFTSCHLÖSSERN

Ein ganzes Volk wurde ausgesandt
um den Willen eines Einzigen zu erfüllen.
Sein Anspruch war ganz einfach
und er sprach ihn stets laut aus:
"Weil ich der Auserwählte bin."

In seinem Namen durften sie töten
oder wurden für ihn umgebracht.
Obwohl viele Menschen an ihn glauben
gab es welche, die wussten, dass er log -
obwohl sein Volk ihm treu huldigte
sahen manche doch, wie er alle betrog
und sie zogen trotzdem in die Schlacht.

Doch auf den höchsten Gipfel der Welt
floh einer, von Angst erfüllt
und flehte dort den Allmächtigen an:
"Bitte sei Du es, der mich umhüllt,
der mir Ehrfurcht gibt und Stärke
den Menschen beizustehn
und vor allem die Überzeugungskraft
gegen Unterdrücker aufzustehn."

Da sprach Gott zu ihm:
"Sag ihnen, Du seist der Eine,
der gekommen ist um sie zu retten.
Sag ihnen, nur mit dir
werden sie am Ende siegen."

Und so ging dieser Mensch den Berg hinab
und scharte viele Menschen um sich
und sie folgten ihm alle treu
und sie taten, was er ihnen befahl.

In seinem Namen durften sie töten
oder wurden für ihn umgebracht.
Obwohl viele Menschen an ihn glauben
gab es welche, die wussten, dass er log -
obwohl sein Volk ihm treu huldigte
sahen manche doch, wie er alle betrog
und sie zogen trotzdem in die Schlacht.

Doch auf den höchsten Gipfel der Welt
floh einer, von Angst erfüllt
und flehte dort den Allmächtigen an:
"Bitte sei Du es, der mich umhüllt,
der mir Ehrfurcht gibt und Stärke
den Menschen beizustehn
und vor allem die Überzeugungskraft
gegen Unterdrücker aufzustehn."

Da sprach Gott zu ihm:
"Sag ihnen, Du seist der Eine,
der gekommen ist um sie zu retten.
Sag ihnen, nur mit dir
werden sie am Ende siegen."

Doch er antwortete Gott:
"Nein, nein, so kann das nicht weitergehen.
Du gibst mir all das, wovor ich floh -
das macht keinen Sinn."

Und so ging jener den Berg hinab
und sprach dabei zu Gott:
"Du lässt uns keine Wahl
Entweder Du führst die Menschen zur Herrlichkeit
oder in den Tod -
etwas anderes gibt es nicht in Deinem Universum.
Nur die Herrlichkeit und den Tod
Und wer das eine will bekommt stets das andere.

Nichts zu wollen
und nichts anzunehmen
ist das Ziel,
das die Menschen brauchen
ist die Hoffnung,
die ihnen fehlt."

Und während er zu Gott redete
wendete der sich von ihm ab,
weil Gott wusste,
dass jener Mensch es ernst meinte
das, was er sprach.
Er erkannte es an den Worten
und an der Überraschung jenes Menschen
als sich dieser langsam in Luft auflöste
wie eine Seifenblase
an einem hellen Sommermorgen
von der nichts weiter übrig blieb
als der Duft von zehntausend Luftschlössern.

[Text: Charly Davidson, Verlag: worte&musik © 1980]

Mittwoch, der 24. November 2010

2010-11-24T03:20:00.000-08:00

VOR GENAU ZWEI JAHREN HIER IN DIESEM BLOG:

Hallo Ihr da unten,

in einem Monat ist Heilig Abend und was da unter den Baum gehört, das ist doch wohl keine Frage. Ich bin jetzt schon aklimatisiert auf LaGo und habe gestern den ersten Testflug absolviert: Alles bestens! Am Donnerstag oder Freitag steigt dann der große Flug ... von was ich da erzähle? Hatte ich es Euch vor Jahren nicht schon gesagt: Eines Tages werde ich den Überflug wagen. Lasst Euch überraschen. Und keine Angst, ich habe seit Monaten trainiert und bin topfit. Bis in die Fußspitzen. Hier noch zwei LaGo Pix für Euch und die Webcam, über die Ihr meinen Flug verfolgen könnt.

Euer ChD

Montag, der 22. November 2010

2010-11-22T04:30:00.000-08:00

VOR 17 JAHREN:

DAS FOLGENDE ESSAY SCHRIEB CHARLY DAVIDSON 1993 ANLÄSSLICH DES SILBER- JUBILÄUMS DES WEISSEN BEATLES-ALBUMS, WELCHES AM 22. NOVEMBER 1968 ERSCHIENEN WAR:

„All right ... all right ... all right ... all right ... all right ...“, grölt Boggi den Polizisten entgegen. Keine Ahnung warum, aber so, wie er das über die Barrikade schreit, klingt es gut: „Don't you know it's gonna be ... all right ... all right ... all right!". Es ist Ende 1978 und wir demonstrieren in Frankfurt am Main vor einer Druckerei, um die Auslieferung der BILD-Zeitung zu verhindern, die wieder einmal tendentiell falsch über Hausbesetzer in Bockenheim geschrieben hatte oder schreiben wollte. Boggi und Bockenheim, das passt, und Boggi ist vielleicht deshalb der Lauteste und Verrückteste von uns. Wir, das sind die Mitglieder der Politrockband FLIESSBAND. Von der Demo hatten wir im selbstverwalteten Fechenheimer JuZ erfahren und so wir standen nun dort mit vielen Anderen vor der Ausfahrt, allerlei Sperrmüllgerümpel lag herum und ein Bauwagen von einer nahen Baustelle wurde hin und her geschaukelt. „All right ... all right ... all right ... all right ... all right ...“, singt unser Bassist Boggi in Richtung Polizisten.

Es sind Textbrocken aus dem Beatles-Song „Revolution“ - warum als Schlachtruf, das weiß Boggi wohl selbst nicht so genau in dieser Absurdität einer Demo mit Happening-Charakter zehn Jahre nach 1968. Als berittene Polizei in die Menge galoppiert, stürmt die in Panik auseinander. Unsere Karriere als Hobby-Revolutionäre war damit gleich wieder beendet, die geballte Faust in der Hosentasche blieb bei mir allerdings zurück. Und die akustische Erinnerung an jene wilden Demo-Tage, wobei in meinem Kopf kein einziger Satz der damaligen Prä-Grünen Bewegung aus 'Anti-Atomkraft'-, 'Keine Starbahn West'- oder 'Rock gegen Strauß'-Bewegung hängen blieb - nur das Rückkopplungspfeifen der Megaphone und Boggis „All right“, entnommen einem Klangereignis, das ebenfalls zehn Jahre zuvor die Welt eroberte und veränderte, ein weißes Musikwunder von John, Paul, George und Ringo mit dem schlichten Titel "The Beatles". Mag sein, daß andere Bands oder Interpreten vor fünfundzwanzig Jahren, als ich anfing, mich bewusst für Musik zu interessieren, radikaler, pointierter, konsequenter waren: STEPPENWOLF, Hendrix, die STONES. Aber es waren aus meiner Sicht die BEATLES, die den Zeitgeist von 1968 musikalisch trafen und konservierten, wie sonst niemand.

Von Juni bis Oktober arbeiteten sie an den Songs ihres Doppelalbums, das - wie mir später meine BEATLES-Bibel von Hans Rombeck und Wolfgang Neumann verriert - am 22. November 1968 erschien und voller magischer Momente ist. Ausgerechnet an dem Tag, als sowjetische Panzer in der Tschechoslowakei einrollten (und ich mit meinen Eltern am Kahler See war), nahmen die Vier im Studio 2 der Abbey Road ihr witzig gemeintes „Back In The USSR“ auf. Bei Lennons sanfter „Revolution“ (der, die Boggi unters Volk schrie; nicht die hate der B-Seite von „Hey Jude“) schien es mir, als wenn Schiffe bei einer begeisterten Hafeneinfahrt ihre Nebelhörner klingen lassen würden; da war John Winston seiner Zeit schon zehn Jahre voraus. Mit allen Songs auf diesem Album verbinde ich etwas: in meinem ersten LiveImRadio-Date unterhielt ich mich 1977 mit Henning Vensks über (na klar!) einen Song aus dem weißen Album und zwar die „Piggies“. Ich erkärte den Menschen an den Radios, daß damit keine Tiere sondern Menschen gemeint seien. Damit nahm George seinem Macca auch nicht den tierischen Effekt des federleichtem „Blackbird singing in the Dead of Night“, was er auch nicht brauchte, da er sich ja kurz vor dem Ende von Seite 1 bereist etwas außerordentliches geleistet hatte: die erste Gitarre, die wirklich weinen konnte vorzustellen, und die dies - wie mir ebenfalls meine BEATLES-Bibel verriert - dank Eric Clapton auch wirklich tat.

Natürlich hatte ich 1968 bereits Album-Fragmente wie „Ob-La-Di, Ob-La-Da“ und die „Lady Madonna“ bewusst gehört, genauso wie ich mich noch genau daran zurückerinnere, 1965 auf dem Schulweg aus dem Fenster eine Kneipe „Can’t Buy Me Love“ gehört zu haben. Und 1969 laß ich im STERN davon, daß Charles Milles Manson seine Massaker mit dem Hinweis auf den BEATLES Song „Helter Skelter“ begründet hatte. Aber das komplette Doppelalbum hörte ich erst 1973, also fünf Jahre später, als ich mir es aus der Stadtbücherei leihen konnte. Was war das für ein Erlebnis: Ich hörte zum allerersten Mal „Good Bye“ (das ich später selbst ins Deutsche gecovered habe), „Rocky Racoon“, „Bungalo Bill“, „Why Don't We Do It In The Road“, „Birthday“, „Cry Baby Cry“, plus all die anderen Songs, die ich schon genannt habe (oder die man unten noch einmal nachlesen kann) sowie ... noch immer bekomme ich Gänsehaut, wenn ich daran denke ... „Number Nine, Number Nine, Number Nine, Number Nine ...“. Immer leiser werdend, um dann wieder als Hintergrundklang aus dem Chaos eines absurden, experimentellen Musiktheaters anzuschwillen: „... Number Nine, Number Nine, Number Nine, Number Nine“. Das toppte damals locker meine bisherigen Highlights in dieser Richtung, nämlich Klangelebnisse aus der Zappa-Welt und daran kommt auch das viele Jahre später entstanden Intro der „Fools Ouvertrure“ von SUPERTRAMP (das es ohne „Number Nine“ so wohl auch nie gegeben hätte) heran. Noch heute ist es ein Erlebnis, wenn ich den Titel anhöre und ich darf behaupten, daß er auch mich so beeindruckt hat, daß ich mir in meiner Electronic-Folk-Zeit in den späten Siebzigern gerne ähnlich geartete Klangcollagen ausdachte.

Doch zurück zum Thema: Das Lebensgefühl dieses turbulent-schillernden Jahres 1968 knistert in jeder einzelnen Rille dieses phänomenalen Albums, das ein musikalisches Kaeidoskop ist, von all dem, was die Kultur der jungen Menschen damals prägte. Und noch heute schüttele ich fasziniert den Kopf ob dieser widerspenstigen Mixtour aus zeitlosen Klassikern und grandios hingerotzten Songs voller Ehrlichkeit: „I'm So Tired“, das kann man nicht empfinden, das ist man. Und es ist zugleich ein unvergleichlicher Abgesang auf den 'Summer Of Love' und die darauf folgende Protest-Kultur. Was sich auch an Boggi manifestierte. Er gab kurz nach der Demo den abstrakten „Don't you know it's gonna be ... all right ... all right ... all right!“-Schlachtruf auf und widmete sich seiner Freundin Biggi, weshalb er danach oft zu spät und zudem aufgelaugt zur Probe kam. Auf unsere Bitten, das doch zukünftig nicht wieder zu machen, sagte Boggi nur grinsend: „Happiness is a warm Gun“.

1. Platte, A-Seite: "Back In The U.S.S.R." / "Dear Prudence" /"Glass Onion" / "Ob-La-Di, Ob-La-Da" / "Wild Honey Pie" / "The Continuing Story Of Bungalow Bill" / "While My Guitar Gently Weeps" / "Happiness Is A Warm Gun"
1. Platte, B-Seite: "Martha My Dear" / "I'm So Tired" / "Blackbird" / "Piggies" / "Rocky Raccoon" / "Don't Pass Me By" / "Why Don't We Do It In The Road?" / "I Will" / "Julia"

2. Platte, A-Seite: "Birthday" / "Yer Blues" / "Mother Nature's Son" / "Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey" / "Sexy Sadie" / "Helter Skelter" / "Long, Long, Long"
2. Platte, B-Seite: "Revolution" / "Honey Pie" / "Savoy Truffle" / "Cry Baby Cry" / "Revolution # 9" / "Good Night"

THE BEATLES (1968, DoLP): 12 von 5 Sternen ************

(Bitte nicht als CD kaufen; die Magie entfaltet sich nur bei einem Vinyl-Exemplar!)

EUER CHARLY

Mittwoch, der 10. November 2010

2010-11-10T00:19:00.000-08:00

Hier findet man den Auszug aus einer Charly Davidsons Kolumne im "STERN" vom 10. November 1997 anlässlich des 65. Geburtstages von Gunter Sachs:

Als ich ein Jugendlicher war, gab es für mich nur ein einziges deutsches Symbol vermeintlichen Lasters: Gunter Sachs. Dieser Mann hielt sich immer dort aus, wo tags die Sonne schien und abends lasterhafte Partys gefeiert wurden. Und damit dieses Leben auch so angenehm wie möglich stattfinden konnte, liefen ihm die Frauen irgendwie automatisch zu, während mir die Mädchen immer von feindlichen Kräften ausgespannt wurden. Dazu hatte der Kerl, im Gegensatz zu mir, soviel Taschengeld, wie er nur wollte. Dagobert Duck war aus meine damaligen Sicht ein armer Geikragen, während der Playboy Gunter Sachs mit seinem geld nur so um sich werfen konnte.

Dass die Dreigangschaltung meines Fahrrades seinen Namen trug, war nur eine Erklärung dafür, woher dieses Geld kam. Trotzdem hätte ich ihn als Idol spätestens in dem Moment fallen gelassen, in dem seine Heirat mit der schrulligen Tochter eines Wirtschaftskonzern oder einer Adelsdynastie vermeldet worden wäre. Doch wen hatte der Mann auserwählt? Es war Brigitte Bardot. Und die erst den Franzosen auszuspannen und dann zu ehelichen, war eine Meisterleistung, eines wahren Playboys würdig und aller Ehren wert.

Als ich ihn Mitte der 80er-Jahre in Münschen kennenlernen durfte, war ich natürlich aufgeregt. Was ich in München so machen würde, fragte er mich. Ich sei wegen eines Auftritts hier, antwortete ich. Wie die Verpflegung sei, Backstage fragte er mich. Ich sagte: na,ja, es geht so. Da legte er seinen Arm um meine Schulter und sagte: Wenn Du willst, dann lade ich Dich heute Nacht zum essen ein. Ich glaube, dass ich nie zuvor einen Auftritt so früh beendet hatte, wie an diesem Abend in München. Und wor er mich zum Essen hinbrachte war unglaublich. Mit dem Helicopter ging es in die Schweiz, über die Grenze. Die Zollbeamten winkten uns einfach so durch, es war unglaublich. Und mit der Limousine ging es in das beste restaurant in Gsstad. Seitdem wir befreundet und diese Freundschaft hat er meine Lebensauffassung in ganz unterschiedlichen Bereichen inspiriert.

Als gedämpft revolutionärer Politrocksänger, der ich einst war, waren mir bis dato wohlhabende Menschen so lange suspekt, bis ich selber einer wurde. Bevor ich Gunter kennenlernte, kriegte ich Vermögen und Anstand irgendwie nicht in eine Reihe. Armut und Maßlosigkeit schon gar nicht. Obwohl ich in schon in einigen seiner Häuser zu Gast gewesen bin, weiß ich immer noch nicht genau, wie viele Häuser Gunter Sachs besitzt, aber auf jeden Fall habe ich schon an die hundert Kühlschränke in seinen Häusern geöffnet. Normal ist das nicht, aber ich habe in den gut zehn Jahren, in denen ich Gunter kenne, keine einzige Geste der Überheblichkeit in ihm bemerkt. im Gegenteil. Was dieser Mann für wohltätige Zwecke geleitet hat, ohne hierüber in der Öffentlichkeit oder vor der Presse je eine Wort zu verlieren, ist unglaublich. Sein philanthropischer Einsatz für medizinische Forschung ist allein den Instituten bekannt, die im Interesse der Allgemeinheit davon profitieren.

Die arrogante “Ich hab’s ja”-Mentalität ist ihm ebenso fremd wie ein Macho-Verhalten, mit dem ich fest gerechnet hatte, weil sein Ruf ihn eigentlich darauf verpflichtet hätte. Sachs funktioniert anders. Ein Möchtegern-Playboy schnippt mit dem Finger, wenn’s um Frauen geht, Gunter verneigt sich vor ihnen, macht ihnen Geschenke. Ich habe in unseren Gesprächen über das andere Geschlecht, und davon gab es viele, keine einzige hämische, despektierliche oder anzügliche Äußerung über Frauen von ihm gehört. Dies hängt wahrscheinlich damit zusammen, dass er mit 26 Jahren den Vater verlor, als der aufgrund von Depressionen Suizid beging.

Auch der immer wieder bemühte Vorwurf des reichen Müßiggängers ist bei ihm so sehr deplaziert, dass es sich nicht lohnt, ein wort hierüber zu verlieren. Es sollte sich herumgesprochen haben, dass Sachs Mathematik studiert hat, für seine Dokumentarfilme mit Preisen überhäuft wurde und als Fotograf weltweit anerkannt ist. Seine Sammlung moderner Kunst ist von hohem Ruf.

Nun wird dieser außergewöhnliche Mann 65 Jahre alt und ich bin mir sicher, dass Gunter Sachs noch lange nicht in Rente gehen wird.

Freitag, der 05. November 2010

2010-11-05T03:28:00.001-07:00

Magnetisierend - DER S.O.G. ALBUMTIPP:
"A Light Vessel In Troubled Water" von BRAIN O-N-E

Wie man ja weiß, propagierte Charly Davidson in einer Rubrik namens "Charlys Magnete" (heute angesiedelt auf der Webseite seines Fancclubs 'Lichtblicke') zeitlebens immer wieder interessante Musik von noch interessanteren Künstlern; diese Tradition setzte der S.O.G.-Blog nach Charlys Ableben mit verschiedenen Albumtipps fort.

Dieses Mal widmen wir uns seinem Freund und Weggefährten der letzten zwanzig Jahre, Brian Thomas Gary Charles Earl of Barqin, der als Brain O-N-E weltbekannt ist, und nach einigen Jahren von Projekten mit anderen Künstler, mit denen er zusammenarbeitete oder die er produzierte, wieder einmal ein Album mit Soundsets nahezu im Alleingang gefertigt hat. Auf "A Light Vessel In Troubled Water" arbeitet er zwar mit den beiden jungen Komponisten/Musikern Fag Adams und Holly Gardiner zusammen, jedoch kann der geneigte Sammler dieses Album getrost unter "Solowerke" einordnen. Entstanden ist es aus Brains Liebe für Soundtracks, die in den 1970ern für sich entdeckte und anderer Musik vorzog, und wurde zu einem Werk voller Sinnlichkeit, Intimität und Mystik, ausgedrückt mit den Möglichkeiten und Freiheiten moderner elektronischer Musikinstrumente.

Dabei kristallisieren sich die Klangfilme mehr aus Improvisation statt Komposition und wirken für sich alleine gesehen wie das Spiegelbild eines Stummfilms - wie Filme, die nur aus Klang bestehen. Und obwohl er ja mit "b-o-n-e" ein Plattenlabel sein eigen nennt, reiht Brain O-N-E diesen neuen Soundkosmos verlagsseitig in die Releasereihe des Kultlabels "Wrap", speziell zu dessen Electronic Listening Klassikern aus den 1990ern. Zitat von Mr. Barquin: "I am especially pleased to be releasing this new material on Wrap, for a long time one of the truly innovative labels. I am pleased to be in the company of many artists whose work I've followed and admired over the years. I look forward to a rewarding relationship."

Verhalten beginnt das Soundschiff seine Fahrt mit leisen Pianoklängen ("Hispaniola Sleeping" und "Milford Haven"), wird aber mit jedem Soundset zunehmend intensiver, um dann über aggressive Titel ("Hearts" und "3 Kinds Of Sailing") wieder in verhaltenere Gewässer zu wechseln ("Slice Moon" und "The Torch Theatre") und schließlich nach einem weiteren Reprise ("Hispaniola In The Pirat Bay") sachte Anker zu werfen, wobei die beiden Schlusstitel ("Composed, Exposed" und "Late Apostrophe") fast schon wieder an alte Werke von Charly Davidson (resp. Karl David Korff, den Brain inzwischen ebenfalls auf "b-o-n-e" verankert hat) erinnern lassen, vielleicht am ehesten an dessen "Kartografie des Nutzlosen" von 1995.

Auf jeden Fall ist "A Light Vessel In Troubled Water" ein gradioses Klanggemälde und ein weiterer Meilenstein im umfangreichen Werk von Brain One. Und im Booklet löst sich auch das verschwommene Bild der Covervorderseite auf, das einen unwillkürlich an ein Schiff in rauher See hatte denken lassen: es ist in Wirklichkeit (und scharf wiedergegeben) die Skiline von Toronto mit Hafen und Wolken. So schließt Brain O-N-E den Kreis für sein "vessel", das ja sowohl Wasser- als auch Luftfahrzeug sein kann. Und was das "...Troubled Water" angeht, so weiß man ja schon seit Simon & Garfunkels Zeiten, dass es auch Brücken gibt, die einem den Weg über aufgewühltes Wasser bahnen. Oder wie Charly es einst übersetzte: "Segle weiter, Silbermädchen, segle vorbei. Jetzt kommt deine große Zeit, all deine Träume werden wahr. Schau, wie sie leuchten, wenn du einen Freund brauchst. Denn ich führe dich wie eine Brücke über aufgewühltes Wasser, bin ich stets bei dir." Auch daran dürfte Brain O-N-E gdacht haben, als er den Titel für sein neues Album auswählte.

Das S.O.G.-Webteam

--------------------- GASTKOMMENTAR ---------------------

"A Light Vessel In Troubled Water" von BRAIN O-N-E
(b-o-n-e/CBQ, bereits erschienen)

Das neue Album von "The O-n-e", eine teils improvisierte, teils mathematisch genau konstruierte Zusammenarbeit mit den weitaus jüngeren Musikern Fag Adams und Holly Gardiner, erscheint auf auf "b-o-n-e" Records, Heimat von Audiotech, Karl David Korff und ... Brain O-N-Ee. Hätte man drauf kommen können! An der alten Leier, die spätestens mit "Music For Storms" begann, ändert das neue, hippe Umfeld aber auch nicht viel: So kann man in neuen Entwürfen wie "Hispaniola Sleeping" oder "Music For Islands" entweder akademisch ausgefeilte Klangtexturen oder die baldige Ankunft des Weihnachtsmannes erkennen.

Wem also generell eher wumpe ist, ob er gerade Gordon Lightfoot, Lightnin' Hopkins oder Gary Lightbody hört, wird auch weite Teile von "A Light Vessen In Troubled Water" eher als Hintergrund- und Gebrauchsmusik wahrnehmen. Dabei hat Charly Davidsons Kumpan Brain O-N-E hier neben hübschem Zierrat auch ein paar seiner garstigsten Kompositionen versammelt: "Hearts", das so gar nichts herziges, eher viel herz-zerreißendes hat, wäre in verschärfter Form auch auf Aphex Twins "I Care Because You Do" nicht aufgefallen, "3 Kinds Of Sailing" mündet nach tribalistischem Geratter in einem Ozean aus Lärm. Gute Platte, die spätgeborenen Anhängern von MGMT (aka "The Management") natürlich auch nicht erklären kann, warum die Existenz von Charlys Tante einmal so entscheidend war. (6 von 10 Sternen meint: Jim Wagger)

Mittwoch, der 03. November 2010

2010-11-03T03:31:00.001-07:00

Anschauungssache - DER S.O.G. TV-TIPP:
"Entweder Broder" in der ARD

"Deutschland den Deutschen!", "Deutsche, esst deutsche Bananen!", "Wir sind Papst!", "Wir sind Exportweltmeister!", "Wir sind wieder wer!" - Sind wir es wirklich? Henryk M. Broder und Hamed Abdel-Samad, zwei 'Beute-Deutsche', der eine ein polnischer Jude, der andere ein ägyptischer Moslem (vollkommen integriert, obwohl der eine keinen Alkohol trinkt und keine Ahnung vom Fußball hat und der andere kein Schweinefleisch isst und keine Hunde mag) haben sich gefunden, weil zusammenwachsen muss, was zusammen gehört. Weil "Deutschland kein Platz auf der Landkarte ist, sondern ein Zustand den man sich erarbeiten muss, das Licht am Ende des Tunnels, der Silberstreifen am Horizont, der Strand unter dem Pflaster", wie es Charly Davidson anlässlich seines Albums "INKAR-NATION" schrieb..

Henryk M. Broder und Hamed Abdel-Samad sind jetzt für die ARD kreuz und quer durch Deutschland gefahren, mit einem bunten Playmobil der Marke VOLVO, das extra für sie angefertigt wurde. Sie haben Arier und Vegetarier, Fundis und Realos, Friedensfreunde und Kriegsgewinnler besucht und gesprochen. 30.000 km sind Henryk und Hamed für die fünf Folgen ihrer Mini-Tv-Serie quer durch Deutschland gefahren, mit Jesus, Mohammed und Moses im Gepäck und Foxterrier Wilma auf dem Rücksitz.

Produziert wurde das Ganze in Co-Produktion mit dem HR, SR und BR von (der 1995 von Charly gegründeten TV-Produktionsfirma) "Prelude Preview Production" und was Henryk und Hamed auf ihrer Deutschland-Safari erlebt haben, kann man ab Sonntag in der ARD sehen. S.O.G. verspricht Ihnen, dass Sie Deutschland danach mit ganz anderen Augen betrachten. "Entweder Broder - Die Deutschland-Safari" ist ein Mix aus investigativem Journalismus, schwarzer Komödie und amüsanten Einlagen, in denen sich die beiden Helden über Deutschland und das Leben im Allgemeinen streiten.

Sendetermine sind: 07.11.2010, 14.11.2010, 21.11.2010, 05.12.2010 und 12.12.2010. Morgen gibt es einen Vorgeschmack auf "Entweder Broder" in der Harald Schmidt Show. (Zum Anschauen der Trailer bitte auf das Bild klicken!)

Das S.O.G.-Webteam

Samstag, der 16. Oktober 2010

2010-10-16T10:29:00.000-07:00

In Charlys Bloggbuch werden ab Januar 2009 regelmäßig Texte und Songtexte von ihm veröffentlicht. Heute ist es:

DAS GEHÖRT SICH NICHT

Das gehört sich nicht, yeah, yeah, yeah, yeah
Das gehört sich nicht, yeah, yeah, yeah, yeah
Das gehört sich nicht
Daß ich zu Dir gehör'.

Ich geh in den Club und zwar allwöchentlich
Und dort suche ich ganz allein nur Dich

Das gehört sich nicht, yeah, yeah, yeah, yeah
Das gehört sich nicht, yeah, yeah, yeah, yeah
Das gehört sich nicht
Daß ich zu Dir gehör'.

Ohne Dich bin mutterseelenallein,
In mein Herz kommt niemand anders rein
Das schwör' ich Dir bei meiner Seel':
In mein Herz kommt niemand anderes rein.

In uns'rem Club höre ich allwöchentlich
Ich wäre nicht gut genug für Dich, denn...

Das gehört sich nicht, yeah, yeah, yeah, yeah
Das gehört sich nicht, yeah, yeah, yeah, yeah
Das gehört sich nicht
Daß ich zu Dir gehör'.

Ohne Dich bin mutterseelenallein,
In mein Herz kommt niemand anders rein
Das schwör' ich Dir bei meiner Seel':
In mein Herz kommt niemand anderes rein.

In uns'rem Club höre ich allwöchentlich
Ich wäre nicht gut genug für Dich, denn...

Das gehört sich nicht, yeah, yeah, yeah, yeah
Das gehört sich nicht, yeah, yeah, yeah, yeah
Das gehört sich nicht
Daß ich nicht zu Dir gehör'.

[Musik: Lennon/McCartney "It Won't Be Long", Text: Charly Davidson, Verlag: worte&musik © 1974]

Samstag, der 09. Oktober 2010

2010-10-09T06:54:00.001-07:00

Freitag, der 08. Oktober 2010

2010-10-08T01:26:00.001-07:00

Kaum zu glauben, aber schon zehn Jahre her:

Charly Davidson als Helfer in der Not

Der Hilferuf klang dringend, der Charly Davidson Anfang Oktober 2000 aus Hannover erreichte: "Wir sind eine Handvoll junger Philosophen und könnten bei unserem Kampf gegen die Schulweisheiten ein wenig Hilfe gebrauchen."

Absender des Schreibens war eine Grundschulklasse aus der niedersächsischen Landeshauptstadt, die Charly Davidson ein viertel Jahr zuvor auf dem EXPO-Gelände getroffen hatten, als dort das Theaterhaus Jena mit Regisseur Rainald Grebe und Puppenspieler René Marik das Theaterstück "Jena kocht!" aufgeführt hatten; Davidson war dabei als griechischer Held Odysseus aufgetreten; bereits einige Wochen zuvor spielte er live mit seiner Band in der EXPO-Box auf dem Ausstellungsgelände

Doch was zunächst nach einem launigen Fan-Scherz aussah, wurde am 8. Oktober 2000 zur Realität, als Charly Davidson den jungen Rebellen tatsächlich einen Besuch abstattete. Laut einem Bericht der HAZ erschien die Rocklegende komplett in Kostüm und Maske in der Grundschule und erkundigte sich nach der neunjährigen Anführerin des Aufstands, Eva-Maria Kühne. Sie hatte den Brief geschrieben, in dem sie "Odysseus" um Unterstützung beim Kampf gegen die Lehrer gebeten hatte.

Zu gewalttätigen Ausschreitungen kam es damals zwar nicht, aber der Besuch des Musik-Stars sorgte auch so für jede Menge Aufsehen an der Schule. Davidson war für RADIO JENA in Hannover und berichtete von dort vom bevorstehenden Ende der EXPO 2000, was sein Erscheinen im Klassenzimmer vermutlich begünstigt haben dürfte.

Mittwoch, der 06. Oktober 2010

2010-10-06T21:44:00.000-07:00

Magnetisierend - DER S.O.G. ALBUMTIPP:
"Le Noise" von NEIL YOUNG

Wie man ja weiß, propagierte Charly Davidson in einer Rubrik namens "Charlys Magnete" (heute angesiedelt auf der Webseite seines Fancclubs 'Lichtblicke') zeitlebens immer wieder interessante Musik von noch interessanteren Künstlern; zum letzten Mal eine Woche vor seinem tragischen Unfall mit der "Monster"-Box von David Thomas. Diese Tradition setzte der S.O.G.-Blog nach Charlys Ableben mit verschiedenen Albumtipps fort.

Dieses Mal widmen wir uns dem neuen Album von Neil Young, das dieser "Le Noise" getauft hat. "Le Noise" ist Wortspiel und gleichzeitig Dank an seinen Produzenten Daniel Lanois: Lanois / Le Noise. Und laut geht es auf dem Album auch zu, das aber ein Solo-Album im wahrsten Sinne des Wortes ist. Der Hörer fragt sich schon bald nach dem Start der nur 38 Album-Minuten, wo denn das Schlagzeug bleibt und wenig später, ob es überhaupt noch kommt. Um es vorweg zu nehmen: Nein, es kommt kein Schlagzeug. Young bestreitet dieses Solo-Album allein mit elektrisch verzerrten Gitarren und seiner markant-melancholischen Stimme. Dank Daniel Lanois liefert er dabei eine vielschichtige und stets spannenden Soundlandschaft ab, in der es nur so blitzt und donnert und echot und dabei unterstützt dies nur Youngs wieder erstarkte Qualität des Songwritings. Ähnlich wie bei "Trans" hat er hier wieder mal etwas Neues ausprobiert und sich und seinen Mythos dabei erneuert.

Ob Young oder Lanois jemals Charly Davidson zur Kenntnis genommen haben/hatten, bleibt verborgen, jedoch befinden sie sich mit zwei, drei der Sound/Song/Sound-Kreationen von "Le Noise" auf erstaunlicher Augenhöhe mit Davidsons Eskapaden während dessen "Ausbrecher"-Tour, als Charly im Mittelteil der Konzerte ein Solo-Set spielte, allein mit seiner Telecaster, seinem ZOOM 9000 Soundboard (siehe Abbildung rechts), der ECHOPLEX Echobox, seinem legendären GUYATONE Amp und der eigenen Stimme "bewaffnet". Wer will, kann es auf Davidsons 1993er-Live-Album "Tourneetheater Deutschland" noch einmal nachhören bei "Der Mann der nicht Moses war" und "Totgesagte leben länger".

Also: Kein Schlagzeug, keine Band, Neil Young pur an verzerrten Gtiarren und das winzige 38 Minuten lang...kann denn so etwas gut gehen? - Und wie! Schon beim ersten Akkord von "Walk with me" ist man gefangen in der neuen "jungen" Welt, fliegt bald bei jedem kreischnden Sound mit, die Kinnladen nach unten geklappt. NAPALM DEATH haben mal einen Song gemacht, "I Suffer", der der kürzeste Song der Welt ist, ein ganze 1,5 Sekunden langer Gitarrenaufschrei; "Le Noise" ist die Maxi-Maxi-Maxi-Version davon und der Hörer weiß plötzlich wieder, was Musik ausmacht, wie Musik sein muss und um was es bei Musik eigentlich geht.. Das ist die Botschaft von Neil Young und Daniel Lanois. Klar und deutlich, unmißverständlich unverzerrt trotz aller Verzerrer. Jimi Hendrix dürfte sie geliebt haben...und Charly Davidson erst recht. Einen Film von Neil Young gibt es auch zu "Le Noise" und zwar HIER; leider hat die GEMA in Deutschland verbieten lassen, dass man ihn sehen kann, was eine Schande ist.

Das S.O.G.-Webteam

Montag, der 04. Oktober 2010

2010-10-04T04:46:00.001-07:00

Vor 20 Jahren, am 03. Oktober 1990, erschien das Album »ODYSSEUS« von Charly Davidson

Hier ein Bericht aus dem "TEMPO"-Magazin vom Oktober 1990, verfasst von Steve Griffin:

Sieben Minuten Stille, damit endet das siebente Studioalbum des in Frankfurt am Main ansässigen Deutsch-Rock-Stars Charly Davidson, der in den letzten Jahren international auch als Erfinder der "Lounge Musik" bekannt wurde, dies aber unter seinem richtigen Namen Karl David Korff.

Sein neues Werk (eine Doppel-CD/Doppel-LP) hat Davidson mit viel Pathos "ODYSSEUS" getauft und man wird, selbt als eingefleischter Fan (oder gerade dann) wohl noch Wochen brauchen wird, um es in seiner ganzen Komplexität, seinem Wirbeln von Zeichen, Zitaten, Narreteien und Pamphleten zu begreifen. Dennoch sei hier schon einmal eines klargestellt: Ein besseres, beängstigenderes, ja, bedeutsameres deutschsprachiges Album wird es dieses Jahr kaum noch geben.

Nach schroffen Attacken auf unsere Gesellschaft und die Menschen, die in ihr leben, auf seinen Alben 1 bis 3 ("Kontaktaufnahme", "Das kleine Mal" und "Zeichensprache"), nach dem Erreichen der Lust als Vorstufe zur großen Panik auf seinen Alben 4 bis 6 ("Lichtblick", "So! Zusagen" und "Viel Spaß") ist Davidson nun bei Deutschand im Allgemeinen und den großen Zusammenhängen des Privaten mit dem Weltbewegenden, sprich: der melancholischen Tragödie, angekommen.

Nennen wir es ein Nebengleis in seinem Musikwerk, aber Davidson leitet aus ihm die Gewissheit ab, Popmusik diene in Deutschland nur dazu, uns vorzugaukeln, unsere Probleme hätten nur mit uns selbst zu tun, nicht mit dem System. Und er lenkt ganz geschickt mit Titelnamen wie "Vaterland", "Schweren Herzens", "Trojanische Pferde", "Traue keiner Antwort", "Zwei Hymnen", "Ideal und Wirklichkeit", "Einigkeit und recht auf Freiheit", "Öde Ode (für die Verlierer der Wende)" oder "Wir sind Helden" sowie dem Veröffentlichungszeitpunkt am Tag der neuen Deustchen Einheit - der Verschmelzung zweier Staaten, die irgendwie zusammengehören sollen oder müssen - von der griechischen Tragödie und den Irrfahrten des Ithakers ab ... und will doch genau dies erreichen: die Parallele zwischen der Odyssee und der Deutschen Gegenwart.

"Man sieht: im Großen und Ganzen / alles ist beim Alten / im Rahmen neuer Tolleranzen / Nur, daß man irgendwie spürt / besser wäre es, einfach aufzuhören / gilt es doch weiterhin / unsere Erde zu zerstören", sind Zeilen aus dem 6 Minuten 30 langen Schlußepos "Wir sind Helden" (auf das nur noch die Stille folgt), das damit die gut 50 Minuten zuvor gehörter Musik zu verhöhnen scheint. Schöne, musikalisch aufs Wesentliche reduzierte Lieder gibt es da, die mal Dylan, mal die Stones, mal New Order evozieren. Produzent und Davidson-Kompanion Helmut Prosa hatte, so hört man, freie Hand, Davidsons Lieder in, zum Text passende, Klanggemälde umzuwandeln.

Überhaupt machen die Songtitel ein ganzes Fass popgeschichtlicher Klassiker auf und sind schon von der Wortwahl her vertrautes Terrain für den Hörer. Und doch wird man den Eindruck nicht los, diese ganze Exposition aus 13 grandiosen Songs auf zwei Tonträgern diene nur als Verwirrspiel, denn am Ende, mit "Vaterland (Eine Rückkehr)", eben der angesprochenen sieben Minuten Stille, wird jedes Mikadostäbchen der Deutung und Verortung lustvoll vom Tisch gefegt, bis als logische Folge nur die Sprachlosigkeit übrig bleiben kann. Und - besonders clever von Davidson - die Stille macht schon mal neugierig auf sein nächstes Album.

Bis dahin kann man sich an 13 Liedern (plus 1 x Stille) über die Vereinsamung und Vereinzelung des Individuums erfreuen, die Davidson durchaus in Einklang mit der schier endlosen Seefahrt des Odysseus setzt. Dieses Doppelalbum ist mehr als das Erkennen der möglichen Folgen der Wiedervereinigung Deutschlands für die Deutschen, dieses Album ist die Kampfansage einer Mannes, der mit Ideologien und großen Worten fürs erste gebrochen hat, sich besonnen hat aber sich nicht aufgegeben. Bei Charly Davidson, einst Ikone der Intellektuellen Deutschlands, ging es schon immer um etwas Elementares. Und mit "Odysseus" kommt jetzt endlich auch der Ernst des Lebens im hier und heute mit ins Spiel.

Mittwoch, der 29. September 2010

2010-09-29T03:51:00.000-07:00

aus der Zeitschrift PRINTLINE vom 29.09.2010:

NOMEN EST OMEN? - WIE ES STARS MIT IHREN WAHREN NAMEN HALTEN

Sie wissen oder wussten sich perfekt in Szene zu setzen - müssen sie schließlich auch, denn sie leben und lebten für das Rampenlicht. Kein Wunder, dass Promis auch bei ihren Namen nichts dem Zufall überlassen wollten.

Was hört sich besser an: Sarah Lewe oder Sarah Connor? Natürlich die zweite Variante, dachte sich auch die deutsche Pop-Queen und nahm kurz vor ihrem Durchbruch diesen Künstlernamen an. Übrigens: So heißt auch die Mutter von John Connor aus den "Terminator"-Filmen.

Judith Holofernes, was für ein Name! Klingt irgendwie nach der Bibel und der Geschichte, der schönen Judith, die dem bösen Feldherrn Holofernes den Kopf abschneidet! Kann so ein Name Zufall sein? Wohl eher nicht. Die Sängerin der Band "Wir sind Helden" heißt im wahren Leben Judith Holfelder. Wobei wir bei Namensähnlichkeiten zwischen dem echten und dem Künstlernamen wären. Charly Davidson? Der Name der 2008 verstorbenen Rocklegende klang ein wenig wie ein amerikanisches Motorrad, war aber doch nur die englische Form seiner wahren Vornamen Karl und David; den Nachnamen Korff nutzte er später nur noch für seine Elektromusikprojekte. Auch Entertainer Udo Jürgens hat aus seinen Vornamen Udo und Jürgen seinen Künstlernamen gestaltet, den eigentlich heißt er Udo Jürgen Bockelmann.

Dass ihr eigener Geburtsname unspannend klingt, dachten viele andere Promis auch und änderten ihre schnöden Namen, um glamouröser oder internationaler zu klingen. Wie etwa Horst Köhler (nicht der Ex-Bundespräsident sondern der Musiktherapeut und Spaßvogel aus Trier), der dachte, mit diesem Namen kann man keine Karriere machen und sich kurzentschlossen Guildo Horn nannte. Oder Sänger und Entertainer Michael Wendler, der seinen zukünftigen Fans wohl doch nicht seinen wahren Nachnamen Skowronek zumuten wollte. Ähnlich dachte auch Doreen Grochowski und erfand für sich den wohlklingenden Namen Enie van de Meiklokjes. Und wie änderte Franz Hubert Wolfgang Remling seinen wahren Namen ab? Wer's schon wusste, den überrascht es nicht: Wolfgang Petry.

Das geht übrigens auch bei den großen Stars so: Demetria Gene Guynes nennt sich Demi Moore, aus Anna Mae Bullock wurde (nein, nicht Sandra...sondern) Tina Turner (wobei sie sich ihren Nachmanen "anheiratete"), James Newell Osterberg wurde zur Iggi Pop-"Ikone" und aus Caryn Johnson wurde Whoopy Goldberg. Aber gelegentlich kann sich auch ein mega-bekannter Nachname als Hindernis erweisen, wenn man Karriere machen will. Genau deshalb legte Nicolas Coppola, Neffe von Star- Regisseur Francis Ford Copppola, kurzerhand zwecks Karriereanschub seinen echten Nachnamen ab, änderte ihn um in Cage und bekam danach jede Menge Rollenangebote.

Donnerstag, der 16. September 2010

2010-09-16T12:40:00.000-07:00

Heute vor 18 Jahren wollte die "Bild"-Zeitung ausführlich von angeblichen Vorwürfen der Staatsanwaltschaft gegen Charly Davidson berichten, der beim Kauf eines Grundstücks in den 1980er Jahren an einem Betrug beteiligt gewesen sein sollte und sie beabsichtigte, dazu einige Details aus dem angeblichen pikanten Privatleben des Musikers zu veröffentlichen.

"Bild" berief sich im September 1992 auf angebliche "interne Unterlagen", die der Zeitung "vorliegen" würden. Die Zeitung verstieß damit allerdings gegen eine Einstweilige Verfügung, die Davidsons Berliner Anwalt Hardy Woltair vorsorglich erwirkt hatte, als bekannt geworden war, dass "Bild" solches Material angeboten worden sein soll. Ob diese "Unterlagen" überhaupt echt waren, ist bis heute nicht ganz klar, aber auch zur Herkunft konnte der "Bild"-Anwalt seinerzeit bei der Verhandlung vor dem Berliner Landgericht nichts sagen, bezeichnete die Quellen gar als "trübe".

Woltair wiederum erinnerte daran, dass Davidsons Computer, der nach einem Autounfall Anfang 1991 von der Staatsanwaltschaft Frankfurt beschlagnahmt worden war, wenig später unter ungeklärten Umständen aus der Asservatenkammer der Frankfurter Polizei gestohlen worden war. Ermittlungen der Polizei, die den Computer sogar "online" orten wollte, hätten ins Leere geführt, sagte Woltair. Zuletzt soll dann für das Gerät nach Abnehmern bei der Presse gesucht worden sein.

Offenbar wurde man so bei der "Bild"-Zeitung fündig, weshalb es vor der Pressekammer des Landgerichts Berlin zur Verhandlung kam. Diese untersagte der "Bild"-Zeitung den geplanten Artikel und kurz danach sogar die Abbildung von Ausschnitten aus Davidsons Gesicht unter einer Meldung, dass es "Bild" verboten worden sei, über einen "Musiker und den Verdacht einer Straftat" zu berichten (siehe oben).

Freitag, der 10. September 2010

2010-09-10T02:25:00.001-07:00

UNBEKANNTES ALBUM VON KARL DAVID KORFF ENTDECKT

Im Jenaer "Originalaufnahmen"-Archiv von Rocklegende und Lounge-Musik-Erfinder Karl David Korff († 2008) ist ein weiteres, fertig produziertes, aber bisher unveröffentlichtes Album entdeckt worden. Das teilten gestern Korffs Tochter Georgia und sein langjähriger Freund und Geschäftspartner Brain O-N-E ("CBQ", "b-o-n-e") in Hamburg-Wilhelmsburg mit.

Das Album mit dem Titel "RAUMFAHRT" hat sogar bereits ein fertiges Cover und enthält neun Musiktitel zum Thema die zwischen 4:40 Minuten und 11: 20 Minuten lang sein sollen, wie Brain O-N-E mitteilte. Den im Wilhelmburger Kulturzentrum "Südbalkon" anwesenden Presseverterten spielten Korff und O-N-E auch einige Musikausschnitte vor. Demnach ist das Album durchaus als Elektromusik zu bezeichnen, aber, wie O-N-E mitteilte, keinen gängigen Genre zuzuordnen. Aufgenommen habe Korff die Titel des Albums "RAUMFAHRT" zwischen 1989 und 1991 im Alleingang, sich dann aber aus unbekannten Gründen gegen eine Veröffentlichung entschieden und das Musikmaterial unter einem irreführenden Titel archiviert.

Es könne sich, erklärte Brain O-N-E, bei dem Album sogar um das legendäre "grüne Album" handeln, worauf die Grundfarbe des Covers hindeute. Als sogenanntes "grünes Album" wird unter seinen Fans seit Jahren ein bislang unbekannten Album des Künstlern gehandelt mit einem grünen Cover. Karl David Korff, der vor allem unter seinem Künstlernamen Charly Davidson zu Bekanntheit gekommen war, hatte Anfang 2000 selbst auf ein solches Album hingewiesen. Damals kündigte er für 2005 ein "rotes" Album an und für den Beginn des darauf folgenden Jahrzehnts ein "grünes" Album. 2008 war danm sein letztes Album "TOR"erschienen, dessen Veröffentlichung er nicht mehr miterleben durfte; das Cover von "TOR" ist rot gehalten.

Ob und wann das Album "RAUMFAHRT" erscheinen wird, gaben Georgia Korff und Brain O-N-E gestern nicht bekannt. Allerdings soll bereits im Dezember diesen Jahres in Deutschland auf "V-2 media entertainment" unter dem Titel "Spaceflight" eine Maxi-Single Auskopplung veröffentlicht werden. Wenn ja, soll das Album aber auf O-N-Es Label "b-o-n-e" erscheinen.

Donnerstag, der 02. September 2010

2010-09-02T23:51:00.000-07:00

Jetzt wieder aufgetaucht:
LEGENDÄRE RADIOSENDUNG MIT CHARLY DAVIDSON AUS DEM JAHRE 1978

Charly Davidson hatte noch keine Platte veröffentlicht, als er 1978 in einer Frankfurter Radiosendung interviewt wurde. Der Mitschnitt der Sendung, in der er sang und fröhlich schwindelte, ist nun im hr-Radioarchiv wiederentdeckt worden.

Als Folkmusiker "Lerryn" ist der Frankfurter Musikproduzent, Komponist ("Tausendmal berührt") und Politiker (Die Linke) Diether Dehm-Desoi, der Mitte der Siebziger einige Folklore-Platten einspielte, lange vergessen. Als Moderator der im Radio seinerzeit übertragenen Sendung "Lerryns Musikclub" schrieb Dehm-Desoi aber Geschichte, als er im Frühjahr 1978 einen unbekannten Barden namens Charly Davidson ins hr-Studio einlud. Die knappe Stunde, in der Davidson dort plauderte und aufspielte, ist in hervorragender Qualität erhalten und nun im Rundfunkarchiv des Hessischen Rundfunks wiederentdeckt worden.

Als diese Aufnahme entstand, hatte Charly Davidson noch keine Platte veröffentlicht, er gab gerade mit seiner Band "Charly Davidson And Friends" seine letzten Konzerte und stand vor einem Wechsel als Sänger zur Frankfurter Politrockband "Fließband". Diether Dehm-"Lerryn" kannte Davidson vom Sommerfestival "Lieder im Park", das er für die Stadt Frankfurt am Main organisierte und bei dem ihm Davidsons außergewöhnliches Talent aufgefallen war.

In seiner Radiosendung tanzte Davidson mit Mundharmonika, Gitarre und Cowboyhut 'bewafffnet' an und klampfte lässig Songs seiner Helden Bob Dylan ("Ganz wie 'ne Frau"), CSN&Y ("Lieb' die, die bei dir ist", "Zuckerberg") und Marc Bolan ("Unbekannter Salamander") nach und dies in eigenen Textübersetzungen. Dazu führte er Davidson-Originale wie "Sad Song" oder "Fly 'til you die" auf und sogar den Song, der ihn später (nach einer erfolgreichen Plagiatsklage gegen Erik Clayton) reich machte: "Falling Raindrop".

Historisch wertvoll ist diese Sendung aber auch, weil Davidson einige der hier vorgetragenen Songs danach niemals nicht wieder spielte. Aber ein gewaltiges Vergnügen ist dieser Auftritt vor allem wegen der Interview-Passagen zwischen den Songs. Denn unter Davidson-Verehrern sind des Meisters frühe Interviews legendär, seine Kunst, konkreten Fragen auszuweichen, sie rätselhaft zu beantworten und ins Absurde zu drehen sprichwörtlich und so sagt Davidson in der Sendung eigentlich nicht wirklich etwas, arbeitet aber schon zu dieser Zeit kräftig daran, den eigenen Mythos zu pflegen.

Dass die 1957 geborene und Ende 2008 verstorbene Rocklegende die Kunst, alle Details seiner Biografie zu vernebeln, bereits als Unbekannter praktizierte, belegen diese Aufnahmen aufs Herrlichste: "Du scheinst etwa Mitte Zwanzig zu sein?", fragt ihn da der hörbar beeindruckte Moderator, worauf Davidson amüsiert antwortet: "Genau, ich scheine Mitte Zwanzig zu sein." Im Verlauf des Gesprächs lügt "seine Charlyheit" dann vergnügt das Blaue vom Himmel herunter, behauptet zum Beispiel, dass er einige Jahre in einem Schlachthof gearbeitet habe, bevor er Mitglied im Offenbacher "Musikclub Schlachthof" werden konnte, und muss sich bei solchen Wahrheiten mitunter das Lachen verkneifen.

Dass dieses für Davidson-Fans spektakuläre Dokument nicht demnächst mit großem Wirbel als Hörbuch-CD erscheinen wird, liegt wohl daran, dass die Urheberrechte in einer Grauzone liegen. Die bis zu seinem Tod für Davidson zuständige Plattenfirma CBQ hat die Rechte an den frühen Davidsons-Songs, die sie auf einer eigenen CD mit Titel "Prelude" vermarkten wird; seine langjährige Firma GLOBA (das Label trennte sich 2002 im Streit von Davidson) hat aber die Rechte an zumindest zwei Titeln ("Falling Raindrop" und "Zuckerberg") und will mit der Veröffentlichung dieser Sendung nichts zu tun haben. Dass diese seit Jahren als verschollen geltende und lediglich als illegaler Mitschnitt kursierende Aufnahme zukünftig legal zu haben sein wird, gilt daher aus ausgeschlossen, zumal auch Ex-Moderator Dehm-Desoi an einer Veröffentlichung nicht interessiert scheint.

Fest steht, dass diese Sendung für Davidson-Fans essentiell ist, gut klingt und vom Hessischen Rundfunk sogar ausgestrahlt werden darf, was inzwischen für den Jahreswechsel 2010/2011 angedacht ist. Sie taugt vor allem als Intro für all die aufpolierten und restaurierten Davidson-Frühwerke der angekündigte "Prelude"-CD, die rechtzeitig vor Weihnachten von CBQ präsentiert werden soll.

Ob Davidson seinen Cowboyhut noch tragen werde, falls er mal reich und berühmt würde, fragt ihn der Moderator am Ende der Sendung, worauf ihm Charly Davidson mit fester Stimme antwortet: "Oh, ich werde niemals reich und berühmt werden."

Donnerstag, der 12. August 2010

2010-08-12T09:30:00.001-07:00

Die Songüberschriften des Charly Davidson Bloggbuchs "ROCKLEGENDE" mit den Titeln "Zeit zu Lieben und zu Leben" (= A-Seite/Song 4) und "Zeit zu Leben und zu Lieben" (= B-Seite/Song 8) gehen laut dem Buchautor auf zwei Dinge zurück. Zum einen ist es der nachfolgende Text von Dr. Bob Moorehead ...
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DAS PARADOXON UNSERER ZEIT

Das Paradoxon unserer Zeit ist: wir haben hohe Gebäude, aber eine niedrige Toleranz, breite Autobahnen, aber enge Ansichten. Wir verbrauchen mehr, aber haben weniger, machen mehr Einkäufe, aber haben weniger Freude. Wir haben größere Häuser, aber kleinere Familien, mehr Bequemlichkeit, aber weniger Zeit, mehr Ausbildung, aber weniger Vernunft, mehr Kenntnisse, aber weniger Hausverstand, mehr Experten, aber auch mehr Probleme, mehr Medizin, aber weniger Gesundheit.

Wir rauchen zu stark, wir trinken zu viel, wir geben verantwortungslos viel aus; wir lachen zu wenig, fahren zu schnell, regen uns zu schnell auf, gehen zu spät schlafen, stehen zu müde auf; wir lesen zu wenig, sehen zu viel fern, beten zu selten.

Wir haben unseren Besitz vervielfacht, aber unsere Werte reduziert. Wir sprechen zu viel, wir lieben zu selten und wir hassen zu oft.

Wir wissen, wie man seinen Lebensunterhalt verdient, aber nicht mehr, wie man lebt.

Wir haben dem Leben Jahre hinzugefügt, aber nicht den Jahren Leben. Wir kommen zum Mond, aber nicht mehr an die Tür des Nachbarn. Wir haben den Weltraum erobert, aber nicht den Raum in uns. Wir machen größere Dinge, aber nicht bessere.

Wir haben die Luft gereinigt, aber die Seelen verschmutzt. Wir können Atome spalten, aber nicht unsere Vorurteile.

Wir schreiben mehr, aber wissen weniger, wir planen mehr, aber erreichen weniger. Wir haben gelernt schnell zu sein, aber wir können nicht warten. Wir machen neue Computer, die mehr Informationen speichern und eine Unmenge Kopien produzieren, aber wir verkehren weniger miteinander.

Es ist die Zeit des schnellen Essens und der schlechten Verdauung, der großen Männer und der kleinkarierten Seelen, der leichten Profite und der schwierigen Beziehungen. Es ist die Zeit des größeren Familieneinkommens und der Scheidungen, der schöneren Häuser und des zerstörten Zuhause. Es ist die Zeit der schnellen Reisen, der Wegwerfwindeln und der Wegwerfmoral, der Beziehungen für eine Nacht und des Übergewichts. Es ist die Zeit der Pillen, die alles können: sie erregen uns, sie beruhigen uns, sie töten uns. Es ist die Zeit, in der es wichtiger ist, etwas im Schaufenster zu haben statt im Laden, wo moderne Technik einen Text wie diesen in Windeseile in die ganze Welt tragen kann, und wo sie die Wahl haben: das Leben ändern - oder den Text löschen.

Vergesst nicht, mehr Zeit denen zu schenken, die Ihr liebt, weil sie nicht immer mit Euch sein werden. Sagt ein gutes Wort denen, die Euch jetzt voll Begeisterung von unten her anschauen, weil diese kleinen Geschöpfe bald erwachsen werden und nicht mehr bei Euch sein werden. Schenkt dem Menschen neben Euch eine heiße Umarmung, denn sie ist der einzige Schatz, der von Eurem Herzen kommt und Euch nichts kostet. Sagt dem geliebten Menschen: „Ich liebe Dich" und meint es auch so. Ein Kuss und eine Umarmung, die von Herzen kommen, können alles Böse wiedergutmachen. Geht Hand in Hand und schätzt die Augenblicke, wo Ihr zusammen seid, denn eines Tages wird dieser Mensch nicht mehr neben Euch sein.

Findet Zeit Euch zu lieben, findet Zeit miteinander zu sprechen, findet Zeit, alles was Ihr zu sagen habt miteinander zu teilen, - denn das Leben wird nicht gemessen an der Anzahl der Atemzüge, sondern an der Anzahl der Augenblicke, die uns den Atem berauben.

Hinweis: Diesen Text kann man im Original HIER nachlesen.
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... und zum anderen das Buch „Fangt an zu leben und zu lieben! Menetekel und Aktion in Offenbach“ von Rainer Golembiewski, Christina Nagel-Woitalla und Günter Burkart (1981, Saalbau Verlag Offenbach). Hierauf wird hier in Kürze noch eingegangen werden.

Sonntag, der 08. August 2010

2010-08-08T00:11:00.001-07:00

In Charlys Bloggbuch werden ab Januar 2009 regelmäßig Texte und Songtexte von ihm veröffentlicht. Heute ist es:

IMMER WENN DU ANKOMMST BIN ICH SCHON LANGE WEG
(oder: Die Ballade vom Igel und vom Hasen)

"Du sagst ich bin ein Plagiator
Nehme mir dein Leben vor
Springe auf auf deinen Zug
Krieg von deinem Leben nie genug (...niemals genug)
Alles würd' ich dir nachmachen
Kopiere dreist deine Ideen
Nehm' dir acht von Siebensachen
Sag mal: kannst du nicht die Wahrheit sehen?

Für mich ist alles nur ein Mittel zum Zweck
Immer wenn du ankommst bin ich schon lange weg
In deiner Wartburg bin ich der Tintenfleck
Immer wenn du ankommst bin ich schon lange weg

Ja, ich bin ein Minenleger
Bin mir selbst nicht ganz integer
Krieg von allem nie zuviel
So ist das eben im meinem Spiel (...dem Lebenspiel)
Oft genug kommst du zum Südpol
Und meine Fahne steckt schon dort
Fies sein ist ist wie Rock 'n' Roll und
Minenlegen ist mein Lieblingssport.

Dabei ist für mich alles nur mein Mittel zum Zweck
Und immer wenn du ankommst bin ich schon lange weg
In deiner Wartburg bin ich der Tintenfleck
Immer wenn du ankommst bin ich schon lange weg

Wenn meine Minen hochgehn
Ist von mir nichts mehr zu sehn
Und wenn bei dir der Groschen fällt
Hab' ich schon wieder neues Geld (...regier' die Welt)

Denn alles ist für mich nur mein Mittel zum Zweck
Immer wenn du ankommst bin ich schon lange weg
Immer wenn du ankommst bin ich schon lange weg
Immer wenn du ankommst bin ich schon lange weg."

[Musik: Jon Kongos, Text: Charly Davidson, Verlag: worte&musik © 2005]

Donnerstag, der 05. August 2010

2010-08-05T00:53:00.002-07:00

Heute vor zehn Jahren schrieb die ZEITUNG:

CHARLY DAVIDSON GIBT EIN HAUSKONZERT

(Hamburg/05.08.2000) - Der Deutschrock-Poet Charly Davidson hat ein Hauskonzert gegeben. Der Sänger, Gitarrist und Keyborder überraschte seinen größten Fan, die Hamburgerin Margarethe Schock, zuhause, um einen Privatauftritt mit einer Auswahl seiner größten Hits in deren Wohnung zu absolvieren, berichtete sein Management. „Es ist erstaunlich, wie viel man auf einem im Vergleich zu einer Bühne doch relativ kleinen Raum alles machen kann“, sagte Davidson. Margarethe Schock war in einer Verkleidung als "Mystic Rider" Gewinnerin eines Preisausschreibens der Kulturinitiative "Südbalkon" aus Hamburg-Wilhelmsburg gewesen (Klick auf das Foto oben!), der Davidson ein Privatkonzert zugesagt hatte. Die Aufnahmen des Wohnzimmerkonzerts werden ab dem 04. Februar auf Davidsons Webseite www.charlydavidson.com zu sehen sein.

Dienstag, der 03. August 2010

2010-08-03T06:53:00.000-07:00

Sensationelle Wende im Fall von Charly Davidsons rätselhaftem Tod:
TODESVIDEO AUFGETAUCHT

Im Fall von Charly Davidsons Tod am 28. November 2008 gibt es eine sensationelle Wende. Auf der Videoplattform YouTube ist ein Video aufgetaucht, das nur wenige Momente vor dem rätselhaften Unfall Davidsons auf der Kanareninsel La Gomera aufgenommen wurde. Es zeigt einen Mann (Davidson?) der, seltsam nach vorne gebeugt, mit seinem Gleitschirm ins Meer stürzt, um sein Leben kämpft und dann unter Wasser gezogen wird.

Aufgenommen und bei YouTube eingestellt wurde das Video mit der Bezeichnung "Wow 2008-11-28 23-20-04-28" nachweislich an Charlys Todestag, dem 28. November 2008, von einem User namens "Geekaufde". Es ist der gleiche User, der exakt fünf Monate später unter dem Pseudonym "VideoMaxCentral" das Video "Never Gonna Gonna Give You Up", angeblich gesungen von Rick Astley, bei YouTube eingestellt hat, das erste versteckte Hinweise auf den späteren Tod Charly Davidsons gab. Produziert wurde das Astley-Video angeblich von "Julio Hitec Productions", einem Aliasnamen, unter dem Davidson in den 80er-Jahren Musik produzierte.

Auf dem "Never Gonna Gonna Give You Up"-Video hat der Sänger zwar nur eine bedingete Ähnlichkeit mit Rocklegende Charly Davidson, die Stimme ist aber nach Expertermeinung eindeutig die Charly Davidsons. Mehrere Minuten lang passiert nichts weiter, als dass der Mann singt,über ihm dreht sich eine Discokugel, alles ist aus ein-und-demselben Kamerawinkel gefilmt. Niemand spricht, dafür werden Textfragmente eingeblendet. Die Uhr hinter dem Sänger bleibt am Ende 12 Minuten vor 12 stehen un der Sänger verschwindet im Dunkel - ein Hinweis auf Davidsons bevorstehenden Tod, wie die BILD Zeitung schrieb. Auf jeden Fall eine Traumsequenz, in der ein "White Room" eingeführt wird, in dem ein "Man from another Place" verweilt, während auf dem oben rechts angeschnitten zu sehenden TV-Gerät nichts zu sehen ist. Jeder der sich mit der Symbolik eines David Lynch auskennt - Charlys Lieblingsregisseur - ahnt, dass dieses Video etwas Einzigartiges ist, auf das etwas noch Einzigartigers folgen muss.

Dies ist jetzt mit Charlys Todesvideo geschehen. Endlich erfährt man, was wirklich passiert ist, am 28. November 2008 vor der Küste La Gomeras. VIDEO EINFACH ANKLICKEN!

Donnerstag, der 29. Juli 2010

2010-07-29T03:32:00.001-07:00

Vor 12 Jahren schrieb die "Thüringer Allgemeine":

Charly Davidson & Begleitung rocken die USA

Milwaukee. - Ein großes Unwettergebiet zog über die 620 T-Einwohner-Stadt Milwaukee und sorgte für Überschwemmungen und sogar eine Tornadowarnung - alles kein Problem für den sturmerfahrenen Odysseus Charly Davidson. "Als dann jedoch die Lautsprecherdurchsage tatsächlich einen Tornado ankündigte und die Sirene minutenlang aufheulte, wurde es uns schon anders", gestand der als "Germanys Rocklegende" im Programm angekündigte und sonst stets zu Späßen aufgelegten Sänger aus Jena. Der Tornado zog zum Glück ab, doch der Soundcheck des diesjährigen Top-Acts des German-Festes mußte wegen sehr starken Regens dennoch abgebrochen werden.

Die Jungs um Charly Davidson waren vom Peter Meier, dem Hauptorganisator des German-Festes, nach Milwaukee geholt worden, um den Amerikanern ordentlich einzuheizen: "Enjoy The Best At German Fest" sein Motto. Der hatte die Band bei einem Auftritt am 1. Mai vor dem Brandenburger Tor in Berlin erstmals gesehen, war von Charly Davidson und seinen Jungs sofort begeistert und hatte alle spontan nach Amerika eingeladen. "Charly und seine Band sind eine Sesation, die die Leute bei uns anlockt und mitreißt, deshalb wollten wir sie unbedingt auf unserem Fest haben" erklärte Meier. Davidson konnten das zunächst nicht glauben, war umso überraschter, als einige Zeit später der Vertrag auf dem Tisch lag und die Reise schon zwei Monate später nach Milwaukee gehen sollte. "Man sieht daran", kommentierte er das Angebot auf seine ureigene Art, "es geht auch ohne Goethe-Institut".

Das German-Fest in Milwaukee gehört zu den größten seiner Art in Amerika. In den letzten Jahren stiegen die Besucherzahlen stetig und das Publikum feiert stets ausgelassen, egal ob zwei oder 90 Jahre alt. Bei den gespielten Liedern, ob englischer oder deutscher Text, wurde in den Refrains oft Wort für Wort mitgesungen, was selbst Charly überraschte. Besondere Begeisterung rief das extra für Milwaukee ins Programm Lied "God Bless America", die inoffizielle Nationalhymne, hervor. Nicht nur musikalisch hatte sich die Band gut auf ihr Publikum in Amerika vorbereitet, es wurden auch extra für diese Veranstaltung sämtliche verfügbaren ChD-CDs geordert und standen in Milwaukee zum Verkauf.

Begeisterte Fans gab es, als Charly im Roboterton "Jetzzt kommt Elektrro-Musiik" sprach und seine Synthesizer startete; auch er ebenfalls für Amerika ins Programm genommenen Falco-Titel "Der Kommissar" kam gut an. Als es wieder flockig-rockig wurde, wußten die Zuschauer wie selbstverständlich, was auf Anfeuerungsrufe wie "Zicke, zacke..." zu rufen war und machten sogar nach einer Aufforderung Davidsons Gymnastik für die schlanke Linie. Nach dem Konzert, dem ein großes Feuerwerk folgte, begaben sich alle Bandmitglieder vor die Bühne, um den wartenden Fans CDs, Schals, Mützen und T-Shirts mit Autogrammen zu signieren oder standen für Fotos bereit.

"Für jeden Deutschen oder Österreicher dürfte der Anblick so vieler Amerikaner, die sich mit Hingebung und Leidenschaft jeden Tag des Festivals aufs Neue in Dirndl und Lederhose zwängen, ungewohnt und komisch sein. Aber man merkt schnell, daß dies hier genauso dazugehört, wie der Jägerhut mit Gamsbart oder ein Dackelwettrennen und viel Blas- und Volksmusik", kommentierte Helmut Prosa, Österreicher und Charlys langjähriger musikalischer Kompagnon, das Geschehen.

Charly und Band jedenfalls erlebten einen tollen Festivalauftritt, lernten aber auch die Sehenswürdigkeiten von Milwaukee kennen. Viele der amerikanischen Fans hoffen nun, dass Charly & seine BEGLEITUNG bereits im nächsten Jahr wieder den etwas anderen Programmpunkt auf dem German-Fest in Milwaukee darstellen.

Montag, der 12. Juli 2010

2010-07-12T23:51:00.003-07:00

Heute vor zwei Jahren feierte in Jena das Theaterspektakel "DER STURM oder Die bezauberte Insel (aba: Schöne neue Welt)" nach William Shakespeare große Erfolge.

Veranstaltet im Rahmen der Kulturarena Jena 2008 vom Ensemble des Theaterhauses Jena war auch Charly Davidson in das Projekt involviert; Davidson schrieb die Adaption, aus der dann die Bühnenfassung entwickelt wurde, und steuerte acht neue Songs bei.

HIER gibt es Rezensionen und Bilder.

(Fotos mit freundl. Genehmigung der Theaterhaus Jena gGmbH)

Montag, der 05. Juli 2010

2010-07-05T05:26:00.000-07:00

LARS VOREIGNER FEIERT 44-JÄHRIGES BÜHNENJUBILÄUM

Am 5. Juli 1966 war es, als der damals 18-jährige Lars Voreigner im Hamburger "Star Club" mit seiner Band THE FERRYTALES sein Bühnendebut gab. Voreigner war damals Bassist, Fotograf und Zeichner. Kurz danach wurde er auf Vermittlung der BEATLES, die er schon 1962 im "Star Club" (über dem die Wohnung seiner Eltern war) kennen gelernt hatte, Assistent von Kurt Edelhagen bei dem Zeichentrickfilm "Yellow Submarine".

1970 arbeitete Voreigner (dessen Name auch [fawr-uh-ner] ausgesprochen werden kann) bei George Harrisons Triple-Album "All Things Must Pass" als Gast-Bassist; eine Funktion, die er später auch auf Platten von Mick Jagger, Erik Clayton oder Carly Simon wahrnahm. In den Achtzigern entdeckte und produzierte er deutsche Bands, darunter DIE DREI.

Lars Voreigner lebte unter anderem in London, New York und Los Angeles, bevor er 2000 nach Hamburg zurückkehrte. Er hat und hatte viele Freunde in der Musikwelt und war auch anderthalb Jahrzehnte mit Charly Davidson befreundet, spielte u. a. auf dessen Erfolgs-Album "Schlangenbeschwerer" den Bass; beide gaben sich Spitznamen aus dem Buch "Die Schatzinsel", wobei Voreigner "Dr. Livesey" war und Davidson "Jim Hawkins".

Wir wünschen ihm anlässlich seines Bühnenjubiläums ganz besonders viel Glück für die Zukunft und nach wie vor beste Gesundheit.

Das Charly-Davidson-Webteam

Mittwoch, der 30. Juni 2010

2010-06-30T06:30:00.000-07:00

MORRIS PERT IST TOT

Nach dem im Mai 2005 bereits Drummer/Percussionist Pierre Moerlen (damals im Alter von 52 Jahren) verstorben war, traf es nun den schottischen Percussionisten, Schlagzeuger und Komponisten Morris Pert; Pert starb am 27. April 2010 unerwartet im Alter von 62 Jahren. Neben gelegentlichen Arbeiten für Charly Davidson war er vor allem durch seine Arbeit mit Mike Oldfield (auf dessen Alben "Platinum", "QE2", "Five Miles Out" und "The Killing Fields"), Brand X und Adrian Wagner bekannt. Morris war zudem Co-Autor der Mike-Oldfield-Tracks "Family Man" und "Orabidoo".

Charly traf ihn bei seinem ersten Besuch in Mike Oldfields Landhaus und machte dabei u. a. das folgende Foto, auf dem Morris Pert, hinter Mike Oldfield sitzend, zu sehen ist.

Dienstag, der 29. Juni 2010

2010-06-29T01:15:00.001-07:00

POP-POESIE GEGEN FAST-FOOD-GESELLSCHAFT
von rainerWsauer, Autor der "Rocklegende", für www.amazon. de © 2010

Die Zeiten sind vorbei, in denen Plattenfirmen einen Künstler aufbauten, Geld und Mühe in seine (und damit auch die eigene) Zukunft investiert haben. Heute ist den Musikkonzernen der schnelle Erfolg beim Publikum wichtig. Das Äußere des Künstlers/der Band muss eine medienkompatible Wirkung haben (falls nicht, so wird es entsprechend gestylt) und der Name bei den Musikfans möglichst bereits ein Begriff sein, bevor überhaupt der erste Song in den Verkauf geht; DSDS lässt grüßen.

Was für eine Qualität, welches Potential muss da ein Musiker besitzen, wenn ein traditionsreiches Major-Label wie Capitol Music (immerhin Tochter der EMI) sich all das beiseite denkt und die Entscheidung trifft, einem Mann namens xxxx xxxxxxxxx zuzugestehen, seinen Namen komplett aus einem aufwendigen Musikprojekt herauszunehmen, nur weil dieser sich der Welt lieber unter dem im ersten Moment sperrigen Künstlernamen DAS GEZEICHNETE ICH präsentieren will?

Genau diese Qualität, dieses Potential zeigt er auf seinem Debutalbum und dies um so mehr, als er dabei von Alex Silva, dem in Wales geborenen Echo-Preisträger und Hausproduzenten von Herbert Grönemeyer, unterstützt wird, dem Neco Tiglioglu im Berliner Hansa-Studio helfend zur Seite stand. Beide setzten bei der Soundproduktion für DAS GEZEICHNETE ICH auf Authentizität, angefangen bei echten Streichern an Stelle von Synthesizerflächen bis hin zu einem Barock-Trompeter und dem vielstimmigen Chor - so muss zeitgemäßer Deutscher Pop klingen.

Daher kann sich DAS GEZEICHNETE ICH über die komplette Dauer seines ersten Albums in ein für ihn perfektes Soundbett legen und sich darin wohlfühlen. Er tut dies als zeitgemäßer Songwriter und exzellenter Keyboarder, der seine Zuhörer auf eine Reise entführt in bekannte wie entlegene Ecken des Lebens, in Herzschmerz wie Glück, Nebelregionen wie Berghöhen; hier stimmt am Ende einfach alles: Songs, Stimme und Produktion. Und wer bisher zu wissen glaubte, dass die musikalische Qualität einer Band wie COLDPLAY in Deutschland nicht zu erreichen sei, der wird hier eines Besseren belehrt. Was noch hinzu kommt: Hört man sich intensiv in die Texte von DGI hinein, dann muss man zugestehen, dass Heinz Rudolf Kunze nun endgültig seinen Status als Deutschlands bester Wort-/Musik-Poet los ist, den er seit mehr als einem Vierteljahrhundert inne hatte.

Keine Frage: xxxx xxxxxxxxx alias DAS GEZEICHNETE ICH wird seinen Weg gehen und der wird ihn in Kürze wohl auch hoch in die Charts führen. Dies nicht nur, weil Capitol Music bei ihm alles richtig gemacht hat oder die Menschen das Mysterium lieben, sondern weil DGI Pop-Poesie gegen unsere Fast-Food-Gesellschaft setzt und damit allen Träumern wieder Hoffnung und entsprechende Musik gibt. Oder wie der Dichter Gottfried Benn es ausdrückte: "Ob Rosen, ob Schnee, ob Meere: was alles erblühte, verblich. Es gibt nur zwei Dinge: Die Leere und das gezeichnete Ich".

(Kleine Nachbemerkung: Was ebenfalls gefällt, ist das digitale Album-Booklet, das man beim MP3-Download kostenlos mit dazu erhällt. Daran könnten und sollten sich andere ein Beispiel nehmen.)

Veröffentlicht mit freundlicher Genehmigung von www.amazon.de © 2010

Dienstag, der 08. Juni 2010

2010-06-08T03:41:00.001-07:00

WER VERBIRGT SICH HINTER DEM PSEUDONYM "DAS GEZEICHNETE ICH"?

Am 25. Juni 2010 erscheint bei Capitol (EMI) das Debutalbum von xxxx xxxxxxxxx, eines in Berlin lebenden deutschen Musikers, der sich selbst hinter dem Pseudonym "DAS GEZEICHNETE ICH" verbirgt und dessen Stil als poetische Popmusik bezeichnet werden kann, vielleicht in der Art, wie sie auch von COLDPLAY bekannt ist, in Deutschland aber ihresgleichen sucht.

Sein Künstlername leitet sich aus dem Gedicht "Nur zwei Dinge" des deutschen Dichters Gottfried Benn ab, in welchem es heißt: "Ob Rosen, ob Schnee, ob Meere, was alles erblühte, verblich, es gibt nur zwei Dinge: Die Leere und das gezeichnete Ich". Rocklegende Charly Davidson entdeckte den talentierten Keyboarder und Musikpoeten bereits 2005 und förderte ihn anschließend. Da seine Musik als solche und nicht er als Künstler im Vordergrund stehen soll, verwendet xxxx xxxxxxxxx heute das o. g. Pseudonym. Soviel darf aber verraten werden:

1.) Er wuchs als einziges Kind einer französischen Mutter und eines deutschen Vaters in Berlin auf. Schon früh begeisterte "DAS GEZEICHNETE ICH" sich für die Werke von Thomas Mann, Johann Wolfgang von Goethe sowie besonders derer von Gottfried Benn.
2.) Als musikalische Vorbilder gelten hm sowohl Johann Sebastian Bach als auch die BEATLES.
3.) Einem größeren Publikum wurde er in diesem Frühjahr bekannt, als er als Support-Act, Adel Tawil und "Ich + Ich" auf deren Deutschland-Tournee begleitete. Zuvor war er aber schon als Support der PET SHOP BOYS aufgetreten; im Herbst folgt ein Support von A-HA auf deren Tour.

Auch ein Titel von Charly Davidson findet sich auf dem Debut-Album von "DGI" und zwar seine (inzwischen beinahe ein Viertel-Jahrhundert alte) Hitsingle "Lichtjahre" aus dem "LICHTBLICKE"-Album: HIER findet man Charlys Originaltext, den "DGI" nun leicht variiert hat. Wir haben "DAS GEZEICHNETE ICH" vor genau einem Monat in der Leipzig-Arena getroffen; HIER ist das dazugehörige Leipzig-Video von "Lichtjahre" und HIER das entsprechende aus Hamburg..

Das Spirit-Of-Germany-Webteam wünscht xxxx xxxxxxxxx als "DGI" weiterin viel, viel Glück!

HIER findet man ein Album-Medley und HIER kann man sein Album / die Maxi-Single vorbestellen bzw. kaufen.

Donnerstag, der 22. April 2010

2010-04-22T22:47:00.001-07:00

Vor 19 Jahren in der NEUEN OSNABRÜCKER ZEITUNG vom 22. April 1991:

CHARLY DAVIDSON BEGEISTERT DIE ZUSCHAUER IN VENLO UNTER SEINEM WAHREN NAMEN

"Wirklich besondere Konzerte kriegen wir woanders gar nicht hin", erklärte Jan Kuipers vom Kulturverein Venlo zu Beginn des Abends. Knapp 500 Besuchern kamen in die leer geräumte und verdunkelte Lagerhalle der Auto-Import Lutgens BV, um eine Deutsche Rocklegende live in den Niederlanden zu erleben.

"Gute Aussichten" hieß das Programm, um das es gestern Abend ging und Karl David Korff, den viele als Charly Davidson verehren, brachte es auf die Bühne. Dazu mitgebracht hatte er mit dem Gitarristen Helmut Prosa und dem Flötisten/Saxophonisten Jürgen Schulz zwei weitere großartige Musiker.

Zunächst waren nur Prosa und Schulz im Einsatz, was das Publikum etwas irritierte. Nach den zweiten Lied aber kam der, auf den alle gewartet hatten. "Lekker warm hier", fand Karl David Korff, machte das Trio komplett und sang gleich mit "Buschmann" einen Klassiker aus seinem Charly Davidson-Werk. Bis zum Ende des Programms zweieinhalb Stunden später bestimmte er dann das Geschehen. Mal mit Brille, mal ohne sein Markenzeichen auf der Nase, sang er neue, nachdenkliche Stücke, aber auch die Klassiker, auf die alle gewartet hatten. Und bei seinen großen Erfolgen wie "Alle auf einen" und "Lichtblicke" (das er für seine niederländischen Fans in "Lichte Uitstraling" umgetextet hatte) ging das Publikum voll mit.

Doch auch die weniger bekannten Stücke von ihm kamen an diesem Abend an. Mehrmals begab sich Korff in seine Synthesizer-Ecke und spielte Musik aus seinem Album "KORFF MUSIK", mit dem er vor drei Jahren mit der "Lounge Music" als erster Deutscher überhaupt, eine neue Musikrichtung erfunden hatte. Seine "psychedelik Elektromusik-Show", wie Korff sie ankündigte, sorgte am Ende sogar für minutenlangen Zwischenapplaus.

Der Spaß der "guten Aussichten" sprang an diesem Abend auf alle über und nachdem die Rocklegende zur Überraschung aller Fans eine andere Rocklegende, nämlich BEATLES-Intimus und Bassist Lars Voreigner (übrigens, wie sich herausstellte, ein guter Freund von Davidson/Korff) auf die Bühne holte und alle Vier gemeinsam Songs wie "Here Comes The Sun" oder "My Sweet Lord" anstimmten, wurde in der Halle auch noch getanzt.

Karl David Korff hat mit diesem Auftritt im deutsch-niederländischen Grenzgebiet, ja mit seiner gesamten aktuellen Tour, bewiesen, dass man ihn nicht nur auf die Existenz als Charly Davidson reduzieren kann, sondern dass in ihm weit mehr Potential steckt.

Montag, der 12. April 2010

2010-04-12T00:02:00.001-07:00

NEUER 8-CD-SAMPLER "POPMUSIK IN DEUTSCHLAND" INKL. LOUNGE-MUSIK VON KARL DAVID 'CHARLY DAVIDSON' KORFF

Am 26. März 2010 erschien die 8 CDs umfassende Kompilation „Popmusik in Deutschland 1950-2010“. Die vom Deutschen Musikrat herausgegebene Box entstand in Kooperation mit der Popakademie Mannheim und Sony Music. Sie bildet den Abschluss der Editionsreihe „Musik in Deutschland“.

Die bereits im Jahr 2000 mit dem „ECHO Klassik“ ausgezeichnete Reihe dokumentiert die Entwicklung der zeitgenössischen Musik in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts auf der Grundlage eines breiten Musikbegriffs. Unterteilt in chronologische Serien und spezifisch konzipierte Porträts umfasst die Edition 19 CD-Boxen mit insgesamt 130 CDs zu nahezu sämtlichen Ausprägungen deutscher Musik wie Konzertmusik, Elektronische Musik, Musiktheater, Angewandte Musik, Jazz und Populäre Musik.

Für die neue Box wurden die jeweils stilprägendsten Songs ihrer Zeit - von den 50er Jahren bis 2010 - ausgewählt. Hierbei stand vor allem die Musik deutscher Künstler im Mittelpunkt, die auch international auf sich aufmerksam machen konnten, neue musikalische Richtungen verfolgten und andere durch ihre Kreativität beeinflussten. Ohne den Anspruch auf Vollständigkeit und abseits der üblichen Chart-Hits soll damit zur ästhetischen Erfahrung von Musik vielfältig angeregt werden. Originalfotos der Musiker und Begleittexte kompetenter Autoren des Musik- und Medienbereichs wie Götz Alsmann, Andreas Dorau und Udo Dahmen flankieren die Musik und geben fachkundige Einsichten in popmusikgeschichtliche Zusammenhänge.

Künstlerauswahl:

50er Jahre: Peter Kraus, Paul Kuhn, Heinz Erhardt, Ted Herold, Theo Lingen u.v.m.

60er Jahre: The Lords, Bert Kaempfert, Drafi Deutscher, Hildegard Kneef, Trude Herr u.v.m.

70er Jahre: Udo Lindenberg, Ton Steine Scherben, Amon Düül, Birth Control, City u.v.m.

80er Jahre: Alphaville, BAP, Die Toten Hosen, Rio Reiser, Trio u.v.m.

90er Jahre: Die Fantastischen Vier, Tocotronic, Fettes Brot, H-Blockx, Westernhagen u.v.m.

2000er Jahre: Tokio Hotel, Wir sind Helden, Jan Delay, Seeed, Clueso u.v.m.

Elektro-Musik: Sven Väth, Westbam, Karl David Korff, Schiller, Dr. Motte u.v.m.

Folk: Zupfgeigenhansel, Biermösl Blosn, Liederjan, Schmelztiegel, Hannes Wader u.v.m.

Dienstag, der 06. April 2010

2010-04-06T23:22:00.001-07:00

In Charlys Bloggbuch werden ab Januar 2009 regelmäßig Texte und Songtexte von ihm veröffentlicht. Heute ist es:

HINTERHER

"Schwere Schritte rumpelnd rollen die Karawanen
Tiefer in den Wald wir plätten die Platanen
keiner weiß wieso wohin doch alle ahnen
Hinter jeder Kurve goldene Bananen

Voilà Inspiration

In unserem Wimpernkranz bekriegen sich die Fliegen
Wen stören die Käfer die uns in den Ohren liegen
Wenn dicke Leiber sich in tiefem Frieden wiegen
und breite Stirnen sich an breite Hintern schmiegen

Voilà Integration

Und du gehst Rüssel an Schwanz hinterher
Trampelpfade Hintermann was brauchst du mehr
Und du gehst Rüssel an Schwanz HINTERHER
Trampelpfade Hintermann was brauchst du mehr

Den Allerkleinsten die noch viel zu klein zum Tröten sind
Muss man den Rüssel an den Vorderschwanz dranlöten blind-
lings gehen sie sonst alle hundert Meter flöten
und bringen im Unterholz die Schlangen zum Erröten

Voilá Assimilation

Bisschen suhlen bisschen buhlen bisschen Wedeln mit den Ohren
Kurz geblinzelt Huch! den Anschluss schon verloren
Ein bisschen flennen bisschen rennen und dann Rumms von hinten rein
In die verpassten Rüssel tasten fassen Quasten rasten ein - fein

Und du gehst Rüssel an Schwanz hinterher
Trampelpfade Hintermann was brauchst du mehr
Und du gehst Rüssel an Schwanz HINTERHER
Trampelpfade Hintermann was brauchst du mehr

Und du gehst Rüssel an Schwanz hinterher
Trampelpfade Hintermann was brauchst du mehr
Und du gehst Rüssel an Schwanz hinterher
Trampelpfade Hintermann was brauchst du mehr

Und du gehst Rüssel an Schwanz hinterher
Trampelpfade Hintermann was brauchst du mehr
Und du gehst Rüssel an Schwanz HINTERHER
Trampelst fade immer anderen HINTERHER"

[Musik: WIR SIND HELDEN, Text: Judith Holofernes © 2003]

Donnerstag, der 18. März 2010

2010-03-18T23:04:00.000-07:00

NEUES SILLY-ALBUM "ALLES ROT" MIT LIED ÜBER CHARLY DAVIDSON AB MORGEN IM HANDEL

Am morgigen 19. März 2010 erscheint mit "Alles Rot" ein neues Album der Band Silly, die jahrelang von Sängerin Tamara Danz († 22. Juli 1996) geprägt wurde und Anna Loos als Frontfrau hat. Bevor Tamara ihre Texte in die Songs der Band einbrachte war u. a. René Volkmann (alias Werner Karma) der Bandtexter; er schieb auch die Text zum neuen Silly-Album.

Im "Alles Rot"-Song "Flieger" werden ChD-Fans unschwer erkennen können, um wen es dabei geht.

[Textauszug]
"Du bist der Fliegerauf dem Berg
Da oben, allein mit deiner Angst
Du weißt nicht, was geschehen wird
Doch du mußt es tun

Du bist das Gras, das auf Gräbern wächst
Du hältst das Leben so fest du kannst
Du weißt, es wird nicht für immer sein
Doch du mußt es tun. (...)

Du bist die Liebe auf der Suche
Nach jemand, der so ist wie du
Die Wege sind von Verrat gesäumt
Doch du mußt es tun (...)"
(Auszugsw. Reprint des Textes mit freundl. Genehm. des Verlages und von Werner Karma © 2010)

Gemeint ist natürlich "Überflieger" Charly Davidson, der am 28. November 2008 bei einem Gleitschirmflug vor der Kanareninsel La Gomera auf tragische Weise us Leben kam. Auch der Albumtitel "Alles Rot" ist eine Reminiszenz an Charly und dessen letztes Album "Rot", das ja erst nach seinem Tod erschien.

"Alles Rot" ist ein Album, das man unbedingt haben muss. Schau dir hier das neue SILLY-Video an!

Sonntag, der 21. Februar 2010

2010-02-21T21:26:00.000-08:00

Soeben als CD erschienen: MANDARINENTRÄUME (Elektromusik aus der DDR)
- Verschiedene Interpreten, Januar 2010 -

Ein Projekt, das 2005 noch unter der Initiative von Charly Davidson begonnen wurde, konnte jetzt vom Label "Permanent Vacation (Groove Attack)" beendet werden. Unter dem Albumtitel "Mandarinenträume - Electronic Escapes from the Deutsche Demokratische Republik 1981 - 1989" findet man hierauf Musik von Reinhard Lakomy, Wolfgang Paulke (Pond) oder Frank Fehse? Es ist unterhaltsamer Elektronik-Pop, der ab 1981 (und damit ursächlich nach dem DDR-Besuch von Tangerine Dream im Januar 1980 im Ost-Berliner Palast der Republik) in der Deutschen Demokratischen Republik produziert wurde.

Wie sehr sich damals einige DDR-Künstler von Tangerine Dream oder (aus dem Nicht-Sozialistischen Ausland eingeschmuggelten) Tonträgern von Jean Michel Jarre und Anderen beeindrucken ließen, ist auf dieser neuen CD (dies es auch in einer Vinyl-Version zu kaufen gibt) nachzuhören.

Für die "Mandarinenträume" hat nach Charlys Tod 2008 letztendlich Florian Sievers die Musik zusammengestellt und beleuchtet so ein vergessenes Kapitel sozialistischer Popkultur jenseits von Puhdys und Karat. Es sind teilweise Musiker dabei, die in der offiziellen Pop-Geschichtsschreibung kaum eine Rolle spielten, die aber ihr Spaß an den geheimnisvollen Synthesizer-Klängen vereinte. Dabei hatten sie es nicht immer leicht, wie Reinhard Lakomy bewies: in den 70ern gefeierter Musikstar der DDR ("Es war doch nicht das letzte Mal", zu Beginn der 80er Jahre vom Regime aus politischen Gründen in die Instrumentalmusik-Ecke verbannt, irritierte Lakomy das DDR-Fachblatt "Melodie und Rhythmus" 1982 mit seinem ersten Elektroalbum "Das geheime Leben" derart, dass es eine vernichtende Kritk gab. Dennoch verkaufte sich sein Werk 100.000 Mal und wurde Mitte der 80er Jahre sogar von Charly Davidson in dessen Rundfunksendung beim Hessischen Rundfunk regelmäßig gespielt.

Unser Musiktipp heute deshalb: "Mandarinenträume" (Rezension inzwischen auch bei SPIEGEL online)

Mittwoch, der 17. Februar 2010

2010-02-17T08:00:00.001-08:00

Vor fünf Jahren:

Karl David Korff: EINE SCHNELLE EINGREIFTRUPPE FÜR KLEINE BÜHNEN

(zeitungOnline/2005-02-17) - Was vor Jahren mit seinem langjährigen Partner Helmut Prosa (Gitarre, Keyboards) unter der Prämisse „Gute Aussichten“ begann und danach für „100 Tage in 3 Wochen“ auf die Bühnen kam (und zu viel beachteten literarisch-musikalischen LiveAlben wurde), setzt KARL DAVID KORFF seit Anfang Februar nun als "Trio Infernal“ fort. Neu dabei ist Jürgen Schulz an Percussions- und Blasinstrumenten.

Zu dritt unternehmen die Herren erneut literarisch-musikalische Streifzüge durch das umfangreiche Gesamtwerk von Karl David Korff alias Charly Davidson, dem Pseusdonym, unter dem der Wahl-Thüringer seit 1977 aktiv ist und das ihm die wohl höhere Bekanntheit beim Publikum brachte, als sein Geburtsname Korff. Eine "rein-künstlerisch klein-günstige schnelle Eingreiftruppe, synergetisch instrumentiert und raffiniert, ein One-Night-Stand für kabarettsüchtige Hardrocker und rockende Cabaretteros", wie er es zu Beginn seines Bühnenprogrammes ausdrückt. Geboten wird von ihm gewohnt Wortakrobatisches ("Ich treffe da Menschen, die schon dadurch tödlich verletzt sind, dass ich den Namen des neuen Krieges noch nicht weiß"), aber auch ein Streifzug durch sein musikalische Œuvre.

Mal die Ohren streichelnd, mal wie die Titanic mit voller Kraft auf den Eisberg zusteuernd, lassen die Songs der Rocklegende stets genug Raum und Zeit für seine Wortgewalt. Und auch die Sprechtexte sind keinesfalls Anmoderationen zu den Songs, sondern oft kleine Meisterwerke des Sarkassmus, die auch von einem Tucholsky oder Hüsch hätten stammen können ("Deutschland, das ist das Land, in dem österreichische Landschaftsmaler zu Feldherren werden, mittelmäßige Sportler zu Weltrekordlern, Waffenkonstrukteure zu einem Aushängeschild der Weltraumfahrt oder aber Hoffnungen zur Wahrheit, Feigheit zur Unterlassung, der Wald zu Eichenlaub"). Dabei erzählt Korff immer auch Geschichten aus seinem wahren oder fiktiven Leben, berichtet von Denkblockaden, Liebes-Erlebnissen, unseren Politikern ("Gesinnungsnomaden sind das, üble Hunnen, die vor unseren Toren stehen mit faulen Schecks und ungedeckten Versprechen"), TV-Castingsshows und HRK - dem Musiker, nicht der Hochschulrektorenkonferenz - mit dem er angeblich ein Bühnen-Duell in Jena plant.

Korff/Davidson zeigt mit seinem neuen Programm, dass auch ein Rockstar gelegentlich auf Kleinkunstbühnen den Kontakt mit seinem Publikum sucht und braucht. Das Publikum dankt es ihm mit Aussagen wie: "Der gestrige Auftritt von Karl David Korff war sensationell. In tollem Ambiente und entspannter Atmosphäre war dies ein tolles Erlebnis! Hoffe auf Wiederholung im nächsten Jahr" im Gästebuch der Eremitage Bayreuth.

Montag, der 03. Februar 2010 / Edit

2010-02-03T15:20:00.000-08:00

HEUTE VOR 51 JAHREN: THE DAY THE MUSIC DIED

Am frühen Morgen des 03. Februar 1959 kamen Charles Hardin "Buddy" Holly, Ritchie "Valens" Valenzuela und "The Big Bopper" Jiles P. Richardson bei einem Flugzeugabsturz auf dem Weg von Clear Lake (Iowa) zu ihrem nächsten Auftritt aufgrund eines Pilotenfehlers in der Nähe von Mason City ums Leben. Dieser Unfall, bei dem alle Insassen des Kleinflugzeugs starben, ging als "The Day the Music Died" in die Geschichte ein; Don McLean beschrieb diesem Tag in seinem Lied "American Pie".

Die beim Absturz verstreuten Habseligkeiten, darunter Hollys Brille, wurden von der Bundespolizei gesammelt, um die Absturzursache zu klären, gerieten in Vergessenheit und wurden den Familien der Absturzopfer erst Jahrzehnte später übergeben. Buddy Holly wurde vier Tage später in seiner Heimatstadt Lubbock (Texas) begraben. Im Sommer 1959 erreichte er mit "It Doesn’t Matter Anymore" die Spitze der britischen Charts.

Coroner's investigation - Subject:
Air crash, Feb. 3, 1959 - SW1/4 Section 18, Lincoln Twp. - Cerro Gordo County, Iowa

The three passengers were members of a troupe of entertainers who appeared at the Surf Ballroom at Clear Lake, Iowa, the evening of February 2, 1959, bound for Fargo, N.D. and was headed northwest from the airport at the time of the crash in a stubble field, 51/2 miles north of Clear Lake, Iowa. The plane was discovered about 9:00 A.M., February 3, 1959, when Mr. H.J. Dwyer, owner of the crashed plane, made an aerial search because he had received no word from the pilot of the plane, Mr. Roger Peterson, since his takeoff.

The wreckage had been approached only by Deputy Sheriff Bill McGill in his sheriff's car before I arrived about 11:15 A.M. At this time two sheriff's cars, two highway patrol cars and cars carrying members of the press, both reporters and photographers, and representatives of TV and radio stations and a few spectators were allowed to pass through the gate into the field where the crash occurred. Approach was made in a circuitous route to avoid disturbing wreckage and debris from the crash.

The wreckage lay about 1/2 mile west from the nearest north-south gravel road and the farmhomes of the Albert Juhl's and the Delbert Juhl's. The main part of the plane lay against the barbed wire fence at the north end of the stubble field in which it came to earth. It had skidded and/or rolled approximately 570 feet from point of impact directed northwesterly. The shape of the mass of wreckage approximated a ball with one wing sticking up diagonally from one side.

The body of Roger Peterson was enclosed by wreckage with only the legs visible sticking upward.

Richard Valenzuela's body was south, lying prone, head directed south 17 feet from the wreckage.

Charles Holley's body, also in the prone position, was lying southwest, head directed southwest, 17 feet from the wreckage.

J .P. Richardson's body, lying partly prone and partly on the right side, was northwest of the wreckage, head directed south 40 feet from the wreckage, across the fence in a picked cornfield.

Fine snow which fell lightly after the crash had drifted slightly about the bodies and wreckage. Some parts of each body had been frozen by ten hours' exposure in temperature reported to have been near 18 degrees during that time. The three bodies on the ground were removed before I left. Peterson's body was removed after permission was granted by the inspector for the Civil Aeronautics Board and Federal Aviation Agency. This was done by Deputy Sheriffs Wm. McGill and Lowell Sandquist using metal cutting tools to open a space in the wreckage.

At the scene of the crash Mr. Carroll Anderson was helpful in tentatively identifying the bodies from the clothing. A large brown leather suitcase with one catch open lay near one leg of Charles Holley, and about 8ft. north of the same body lay a travel case with brown leather ends and sides of a light plaid color. This measured approximately 15 in. x 12 in. x 6 in.

A billfold containing the name of Tommy Douglas Allsup and a leather pocket case marked with the name, "Ritchie Valens" were brought to me at the scene by Deputy Sheriff inspecting the ground over which the wreckage had skidded and rolled.

Glen Kellogg of Clear Lake took some photos of the scene at the request of Sheriff Jerry Allen and me. News and TV photographers also took still pictures and movies of the scene.

The plane was a Beech-Craft Bonanza, No. N3794N, painted red, with white and black trim. Deputy Sheriff Lowell Sandquist, an experienced pilot, who has flown in and out of the Mason City airport, was present when the radio and navigational equipment from the plane were examined. He reports the radio to have been set for listening and talking to the Mason City Airport Station MCW, and the navigational equipment to have been correctly set for a course from Mason City to Fargo, N.D.

Arrangements for the flight were made by Mr. Carroll Anderson, Manager of the Surf Ballroom at Clear Lake, Iowa, with Mr. H.J. Dwyer, fixed base operator for the Mason City Airport. The reasons given to Mr. Anderson for the flight were that all three passengers wished to reach their next destination in their itinerary ahead of the chartered bus which carried the rest of the troupe in order to have some laundry done. Mr. Anderson drove the three passengers to the airport in his family automobile. Accompanying him were his wife and 8-year-old son. They saw the plane take off and make its circle to take up its course.

The Air Traffic Communication Center of the Federal Aviation Agency at the Mason City Municipal Airport. reported to me that at 0058 on February 3rd, the wind was south, gusty to 20 M.P.H., temperature 18 degrees F., dew point 11. In takeoff, the plane followed a normal procedure using the runway toward the south and turning in a counterclockwise direction. The amount of snow falling from midnight to 6:30 A.M. on February 3rd was listed as a trace.

Further information from them was that as the pilot taxied down the runway he communicated by radio with the tower and secured additional information about the weather en route. He told the officer in charge in the tower he would file a flight plan after getting in the air. When this information did not come in, the officer tried to reach the pilot without getting a reply.

An official investigation was carried on by a crew of field representatives headed by Mr. C.E. Stillwagon of the Civil Aeronautics Board, Bureau of Safety Investigation, 4825 Treost Avenue, Kansas City, Missouri, and Mr. A.J. Prokop, Federal Aviation Agency, Des Moines office. This group spent three days on the investigation arriving here the evening of February 3rd. They visited the scene of the crash for preliminary survey before dark that day.

I, Ralph E. Smiley, M.D., Acting Coroner of Cerro Gordo County, Iowa, on the 4th day of February, 1959 hereby certify that the above facts are made of record after diligent investigation and I believe them to be correct.

Mittwoch, der 03. Februar 2010

2010-02-03T02:24:00.000-08:00

Rainer W. Sauer gibt bekannt:

"MUSIK" WIRD DER DRITTE BAND DER CHARLY-DAVIDSON-REIHE

(Jena/02.02.2010) - Rainer W. Sauer, Autor der Buchreihe um den Deutschrock-Poeten Charly Davidson, hat angekündigt, wie der dritte Band der Buchreihe heißen soll, die 2011 mit der "ROCKLEGENDE" beginnen wird (deren erste Textauszüge jetzt schon unter www.bloggbuch.de zu lesen sind).

"Der laut meiner Recherche im November 2008 verstorbene Sänger, Gitarrist und Keyborder Charly Davidson, Erfinder der Lounge-Musik und Deutschrock-Legende, berichtete gelegentlich von einem Buch, das er geschrieben habe, namens "MUSIK". In ihm erzählt er seine Sicht der Musikgeschichte und widmet u. a. bestimmten Schallplatten, die ihn gepägt haben einzelne Kapitel. Für seinen Fanclub "Lichtblicke" hat er ja schon lange vor seinem Tod in der Rubrik "Magnete" viele dieser Schallplattenalben erwähnt. Nun liegt mir das fast fertige Manuskript vor und ich fühlte mich sofort an Nick Hornbys Essay-Sammlung "31 Songs" erinnert oder an Giles Smiths Pop-Odyssee "Lost in Music". Dieses Buch muss einfach erscheinen und es wird Band 3 der Charly-Davidson-Reihe werden." sagte Sauer in Jena. Damit steht also fest:

2011 - "Charly Davidson - ROCKLEGENDE"
2012 - "Charly Davidson - ELEKTRO"
2013 - "Charly Davidson - MUSIK"

(Die Jahresangaben sind ohne Bestätigung!)

Sonntag, der 24. Januar 2010

2010-01-24T13:22:00.000-08:00

HEUTE ABEND 4 STUNDEN "HEIMATKUNDE" MIT CHARLY DAVIDSON IM RADIO

Zwischen 1999 und 2007 hat Charly Davidson für sein RADIO JENA (und somit natürlich auch das Webradio ZONO.de) insgesamt 28 Folgen seiner Sendung "HEIMATKUNDE" zusammengestellt und moderiert. Immer ging es dabei um literarisch-musikalische Erkundungen in Urdeutsch, meistens in einer Stunde Länge, einige der Sendungen sind jedoch auch länger und dauern zwischen zwei und viereinhalb Stunden.

RADIO JENA hat sich zu Jahresbeginn entschlossen, bis zum Juli 2010 fast alle dieser Sendungen zu wiederholen. Heute Abend beginnt man ab 20 Uhr mit der Ursendung aus dem Jahre 1999 und hängt gleich noch drei weitere Sendungen dran. Somit gibt es bis zur Jahresmitte wieder "HEIMATKUNDE" zu hören, meist am Sonntag ab 20 Uhr. Hören kann man "HEIMATKUNDE" in Ostthüringen über Antenne auf UKW 103,4 Mhz und im Kabelnetz auf 107,9 Mhz. Auch im Web ist "HEIMATKUNDE" zu empfangen und zwar hier.

Alle Informationen zur Sendung gibt es seit heute wieder unter der schon zu Charly Davidsons Lebzeiten legendären Webadresse www.heimatkundeonline.de.

Samstag, der 23. Januar 2010

2010-01-23T13:27:00.000-08:00

CHARLY DAVIDSONS AZIMUTH COORDINATOR

Im Mai 1967 arbeite die britische Musikgruppe Pink Floyd zum ersten Mal mit einem 4-Kanal Sound-System, einer Vorform des später als "Azimuth-Coordinator" bekannt gewordenen Quadro-Mischpults, das es ermöglichte, einen Klang über vier Boxen an jeden beliebeigen Ort eines Raumes zu platzieren.

Ab April 1969 setzten sie eine verbesserte Form des "Azimuth Coordinators" ein, dadurch entstand ein bisher noch nie dagewesener Quadrophonie-Live-Sound. Zuletzt in der Öffentlichkeit gezeigt wurde der originale "Azimuth Coordinator" im Oktober 2003 als Teil der Pariser "Interstellar"-Ausstellung.

Vom originalen Mischpult gab es ursprünglich zwei Exemplare, eines wurde der Gruppe Pink Floyd 1969 gestohlen, das zweite, später immer wieder ausgestellte Exemplar, wurde rechtzeitig für ein Konzert der Band in der Londoner Royal Festival Hall 1969 fertiggestellt. Dreißig Jahre später erwarb es der deutsche Musiker Charly Davidson auf einer Auktion zugunsten der Aids-Stiftung des britischen Musik-Superstars Sir Elton John und übergab den "Azimuth Coordinator" als Leihgabe der Band "The Australien Pink Floyd Show", die ihn seither wiederum, wenn er nicht selbst bei Konzerten eingesetzt wird, an Ausstellungen verlieht.

(Durch Klicken auf das untere Foto können sie sich den Azimuth Coordinator im Detail ansehen!)

Freitag, der 22. Januar 2010

2010-01-22T02:01:00.000-08:00

Überraschung: ROCKLEGENDE UM CHARLY DAVIDSON WIRD EINE TRILOGIE MIT DEM TITEL "KONZEPTALBUM"

(Jena) - Möglicherweise Ende diesen Jahres oder Anfang 2011 wird das Buch "Charly Davidson - ROCKLEGENDE" erscheinen. Autor Rainer W. Sauer erklärte gestern Abend auf einer kurzen Pressekonferenz im Hotel "Schwarzer Bär", dass dieses Buch der Beginn einer Charly Davidson-Buchreihe unter dem Titel "KONZEPTALBUM" sein soll. "Eine perfekte Trilogie sieht für mich so aus: Das erste Buch dient zum Aufbau der Story, also zum Einführen des Lesers in die Kulisse der Geschichte und dem Vorstellen der Hauptfiguren. Das zweite Buch führt zu einem Zuspitzen der Geschichte und zu einer exakten Beschreibung des Hauptproblems der Trilogie, das dann im dritten Buch seine Lösung erhält", sagte Sauer.

Derzeit schreibe er bereits am zweiten Band, der den Titel "Charly Davidson - WUNDERLAND" tragen soll und mit den Worten beginnen wird: "Es gab eine Zeit, da besaß die Musik Farbe." Ein Titel für den abschließenden dritten Band der Saga stehe noch nicht fest, sagte Sauer gestern Abend in Jena; möglich sei aber "Charly Davidson - MUSIK", erklärte er.

Am Rande der Pressekonferenz wurde auch das neue Video von/über Mick Szutor vorgestellt, das man sich auch hier ansehen kann. Szutor war Mitglied in Charly Davidsons letzter Band-BEGLEITUNG und arbeitet auch an der Bonus-CD zum Buch "Rocklegende" mit.

Montag, der 18. Januar 2010

2010-01-18T03:00:00.000-08:00

CHARLY DAVIDSON & RENÉ MARIK VOR ZEHN JAHREN

Nein, so ganz geheuer war ihm die Nummer nicht, sagt der Mann, den heute viele als Puppenspieler vom "Menno!"- Maulwurf, von Frosch "Falkenhorst" und Eisbär "Kalle" her kennen: René Marik. So wie Gott ihn schuf lag er da im Frühjahr vor zehn Jahren, der Länge nach auf einer weißen Tischdecke, umgeben von grün-beigen Kacheln, üppig drapiert mit totem Fisch, frischem Fleisch und Grünzeug. Seine Augen hatte Marik dabei weit aufgerissen, den Mund halb geöffnet, im Schritt einen stattlichen Tintenfisch. Auf einem zweiten Foto sieht man ihn wie tot aufgebahrt und hinter ihm steht, als Gerichtsmediziner bekleidet, Kabarettist Rainald Grebe.

Für "Jena kocht!", das Theaterstück seines Freundes und damaligen WG-Mitbewohners Grebe, nahm Marik 2000 all das auf sich, um dem Theaterspektakel zur Jenaer "Kulturarena" ein sinnreiches visuelles Logo zu geben. Sollte es eines letzten Beweises bedurft haben, dass man mit "sowas" auch in der Rockmusik erfolgreich sein kann, dann war es die Verwendung dieses Fotos auf dem Cover des Charly Davidson-Albums "Die letzte Ölung", ebenfalls aus dem Jahre 2000, allerdings als Ölgemälde und ohne dass Mariks Gesicht hierauf zu erkennen gewesen wäre. (Siehe Foto links und das Originalfoto unten!)

Mehr als vier Jahre lebte Marik irgendwo in Jena Tür an Tür in einer Wohngemeinschaft mit Liedermacher und Kabarettist Rainald Grebe, traf dabei auch des öfteren auf Rocklegende Charly Davidson, der damals ebenfalls in Jena lebte. Diese Zeit hat bei ihm Spuren hinterlassen und war doch zugleich äußerst inspirierend. O-Ton Marik: "Man trifft in seinem Leben selten Leute, die mit etwas anderem als mit Wasser kochen." Und ohne Rainald Grebe würde es, sagt Marik, "diesen Schwachsinn" auf Fotopapier auch nicht geben. Was er auf dem Foto darstellt? Kurze Bedenkzeit, dann die Antwort: "Ich glaube, es ist lustig."

Das ist es wohl, vor allem, wenn er das sagt, denn René Marik ist nichts von dem, was er selbst "Mainstreamscheiß" nennt, trotzdem einer, der durchaus massenkompatibel ist, obwohl er die Lawine, den Hype um ihn herum, nicht selbst losgetreten hat. Das passierte "einfach so" auf YouTube. "Irgendwelche Leute" hätten dort seinen "Puppenquatsch" ins Netz gestellt und "plötzlich war bei Auftritten die Hütte voll"; seine Protagonisten, der Maulwurf mit dem Sprachfehler, der Eisbär, Barbie und Ken, dazu ein sprechender Putzlappen, sind inzwischen in der Szene bekannt wie bunte Hunde.

Daran war vor zehn Jahren noch nicht zu denken, als er nackend, nur mit Fressalien bedeckt, für das Foto possierte, das er heute "Ich glaube, es ist lustig" nennt. Alle weiteren Informationen zu René Marik gibt es im Internet unter www.renemarik.de.

Foto oben und Foto unten © 2000 bei Theaterhaus Jena gGmbH | Wiedergabe mit freundlicher Genehmigung der Theaterhaus Jena gGmbH | Alle Rechte vorbehalten!

Donnerstag, der 14. Januar 2010

2010-01-14T04:11:00.000-08:00

Tod auf der Straße:
Charly Davidsons Bassist neben seinem Auto erschlagen

Sein gewaltsamer Tod ist ein Rätsel: Peter Nasic, von 1998 bis 2005 Bassist des vor zwei Jahren bei einem Gleitschirmunfall ums Leben gekommenen Deutschrock-Poeten Charly Davidson, ist in Berlin mit schweren Schädelverletzungen tot neben seinem Auto aufgefunden worden. Die Berliner Polizei hat keinen Hinweis auf mögliche Täter und vermutet, Nasic sei "zur falschen Zeit am falschen Ort gewesen".

(berlin) - Der 42-jährige Musiker war nach Zeugenaussagen auf dem Weg zu einer Probe, als er am Dienstagabend am Paul-Linke-Ufer getötet wurde. Wie "Musiker Music News" berichtet, hätten Passanten gegen 21.50 Uhr den leblosen Musiker neben seinem weißen Nissan auf dem Gehweg gefunden. Als der Notarzt eintraf, berichtete die Polizei, sei Nasic bereits tot gewesen. Bisher gab es keine Festnahmen. Die Ermittler sind offenbar ratlos, denn Nasic habe keine Vorstrafen oder Verbindungen zu Kriminellen gehabt. "Wir glauben, dass es sich um einen Fall von sinnloser Gewalt handelt und Herr Nasic einfach zur falschen Zeit am falschen Ort war", sagte Polizeisprecher Bernd Kross.

Nasic war ab Ende der 90er-Jahre bis 2003 mit dem Deutschrock-Star Charly Davidson ("Überflieger") als Mitglied von dessen Band BEGLEITUNG auf Tour und spielte aktuell in der Band ZOOT ALLEY. Er musizierte außerdem in der Gospel-Band der Potsdamer St. Paul Baptisten Kirche. Auch die Angehörigen können sich den Tod Nasics nicht erklären. Der 42-Jährige sei verlobt gewesen und habe in Kürze heiraten wollen. "Er lebte die Musik, 24 Stunden am Tag", sagte seine Mutter Vera Nasic. "Ein talentierter, liebevoller Mensch ist von uns gegangen, und wir werden vermutlich nie wissen, warum." erklärte sein langjähriger Bandkollege, der Gitarrist und Produzent Helmut Prosa.

Der Tot von Nasic weckt Erinnerungen an den gewaltsamen Tod eines anderen Bassisten am Paul-Lincke-Ufer vor mehr als einem viertel Jahrhundert: Am 11. Juli 1983 war Kurt Herkenberg, Bassist der Band INTERZONE von einem Passanten tot auf einem Gehweg in Berlin-Kreuzberg aufgefunden worden. Die Autopsie ergab zwar einen Blut-Alkoholgehalt von 3,5 Promille, dies war aber nicht die Todesursache; Herkenberg war an schweren Schädelverletzungen gestorben, ein Täter wurde nie ermittelt.

Montag, der 11. Januar 2010

2010-01-11T00:37:00.001-08:00

HEUTE VOR FÜNFZEHN JAHREN STARB HEINER PUDELKO

(klick!)

Donnerstag, der 07. Januar 2010

2010-01-07T03:28:00.000-08:00

CHARLY DAVIDSON - Kurzbiografie / Teil 2 (1977 - 1986)

1977 - Im Laufe des Jahres folgen drei weitere PRELUDE-Alben von CDAF auf CompactCassette und zwar »BRANDZEICHEN«, »FLYING« und »EH!«. Ende 1977 steigt Charly Davidson als Sänger bei der Frankfurter Politrockband FLIESSBAND ein; Joe Mateiko hatte ihm den Job vermittelt. Daraufhin lässt sein Interesse an CHARLY DAVIDSON AND FRIENDS nach.

1978 - FLIESSBAND ist für Frankfurt das, was FLOH DE COLOGNE für Köln und LOKOMOTIVE KREUZBERG für Berlin ist. Auf dem (inzwischen siebten CHD-)Album »POLITROCK« von FLIESSBAND singt Charly Davidson zum ersten Mal komplett in Deutsch; prozuziert hat er es in eine kleinen Tonstudio in der Konstanzer Straße in Frankfurt-Fechenheim, wohin er mit seiner damaligen Freundin und späteren Ehefrau Sabine gezogen ist. Im Laufe des Jahres rüstet Charly es mit einem Echomixer von TELEFUNKEN auf, den er der Elektromusikgruppe K*******K abkaufen kann. Über Sabine lernt er den Gitarristen und Songwriter Lukas Linde kennen, mit dem er fortan als CHARLY DAVIDSON & BEGLEITUNG auftritt. Bis Ende 1978 erscheinen auf PRELUDE die Alben No. 7, 8 und 9: »ELEKTROMUSIK« und »LAST CHANCE TO SURVIVE« von KARL DAVID KORFF sowie »LAST SONGS«, Charlys Abgesang auf CDAF.

1979 - Sabine und Charly verloben sich. Axel 'Pino' Gzybowsky stößt zur BEGLEITUNG hinzu. Charly nimmt sich kaum noch Zeit für sein Studium und tritt lieber mit FLIESSBAND und Lukas auf. Insgesamt 38 Konzerte mit ChD gibt es in diesem Jahr, wobei er zusammen mit Lukas Linde auch ein Kleinkunstprogramm entwickelt, mit literarischen Texten, kleinen elektronischen und mechanischen Gimmicks sowie deutschen Songs plus gelegentlichen englischen Nummern. Im Oktober bricht er sein Studium ab.

1980 - 'Sabicha' heiraten im April. Sabine ernährt die Familie und Charly steigt bei FLIESSBAND aus, denn nun steht sein erstes Kleinkunstprogramm „ICH GEBE ZU ... Bedenken“, mit dem er durch Deutschland touren will. Allerdings lässt seine Bekanntheit zu wünschen übrig und kaum jemand will CHARLY DAVIDSON & BEGLEITUNG buchen. Charly zweifelt an seinen Fähigkeiten.

1981 - Das Schicksalsjahr für Charly beginnt frustrierend. Im Frühjahr brechen er und Luke „ICH GEBE ZU ... Bedenken“ frustriert ab, da die Zuschauerzahlen immer weiter sinken; beide wollen mit Axel eine Band gründen. Trotzdem nehmen beide am 21. und 22. März ein letztes Mal als Duo am „Lied & Rock“-Nachwuchsfestival im Planetarium in Stuttgart teil. Dort werden sie für ihren Song „Selbstbetrug“ mit dem Sonderpreis der Jury ausgezeichnet; Karli und Luke hatten das Stuttgarter Publikum mit einem brillanten Auftritt und „Wortspielen nebst textlichem Tiefgang“ (= Begründung der Jury) überrascht und im Sturm erobert. Die Plattenfirma BLUE LIPS bietet Charly einen Plattenvertrag an, der unterschreibt und formiert als CHARLY DAVIDSON & BEGLEITUNG eine Band, der neben Lukas und Axel auch noch Michael Bock als Bassist und Barny Hirschmann als Schlagzeuger angehören. Im Noveber beginnen die Aufnahmesessions zur »KONTAKTAUFNAHME«, Charlys erstem 'echten' Album; im gleichen Monat wird Charly zum ersten Mal Vater: Tochter Caroline wird geboren.

1982 - Im Frankfurter Tonstudio von Eberhard Panne wird im Januar die »KONTAKTAUFNAHME« beendet und erscheint Ende Februar bei BLUE LIPS. Dem eher mäßigen Start des Albums folgt im Mai eine nochmalige Veröffentlichung mit höherem Werbebudget und schon verkauft sich die Platte recht ordentlich, wird als Gegenpol zur NDW-Spaßszene wohlwollend aufgenommen und die Stadt Göttingen zeichnet Charlys Wortwitz mit dem Kleinkunstpreis „Goldene Liese“ aus. Im November beginnen bei Eberhard Panne die Aufnahmen für Charlys BLUE LIPS-Album Nummer Zwei; am 23. November erblickt seine Tochter Georgia das Licht der Welt.

1983 - Mit dem textlich anspruchsvollen Album »DAS KLEINE MAL« erobert Charly Davidson die Herzen der deutschen Intellektuellen. Sebastian von Loquitz, später populärer Zeitgeist-Literat, gab zehn Jahre später preis, dass das, was Charly da auf die Plattenteller gebracht hatte, ihn Mitte der 80er-Jahre inspiriert habe, erste eigene Texte zu schreiben. Auf Davidsons Schallplatte gestoßen sei er, so Loquitz, durch das Samuel-Beckett-Zitat auf der Covervorderseite. So etwas hätte sich sonst im Deutschland der NDW kein anderer Musiker gewagt, so Loquitz. Bei BLUE LIPS nahm man die positive Kritik durchaus zur Kenntnis, sah die ganze Sache aber pragmatischer und forderte mit Album Nummer Drei den finanziellen Erfolg ein.

1984 - Im März erscheint mit »ZEICHENSPRACHE« ein Album von Charly Davidson, das für sein Label und ihn mit Platz 9 in den Charts zum erhofften Erfolg wurde. Es führte jedoch auch zu künstlerischen Differenzen zwischen ihm und Lukas (der die beiden ersten Alben produziert hatte), denn Charly hatte für »ZEICHENSPRACHE« Erfolgsproduzent Ronny Punk verpflichtet. Mit den erfolgreichen Singles »BUSCHMANN« (P 5), »DOLMETSCHER« (P 11) und »MAN SOLL NICHT ALLES MACHEN, WAS GUT RIECHT« (P 10) wird Charly Davidson 1984 zu einem Erfolgsgarant in den Deutschen Charts und die Intellektuellenkreise wenden sich mit Grausen wieder von ihm ab. Dafür erhält er das Angebot, beim Hessischen Rundfunk eine eigene Sendung zu moderieren, was Charly Davidson gerne annimmt.

1985 - Nach dem Bruch mit Lukas Linde unterschreibt Charly beim Branchenriesen GLOBA einen langjährigen Plattenvertrag und arbeitet fortan mit dem österreichischen Gitarristen und Songwriter Helmut Prosa (zuvor bei FALCO) zusammen. Als letztes gemeinsames Davidson/Linde/BLUE LIPS-Projekt erscheint das Live-Doppelalbum »VERFOLGT UND TROTZDEM AUFGENOMMEN«, das mit Platz 9 für ein Livealbum in en deutschen Charts überraschend hoch notiert wird; die ausgekoppelte Single »ICH BIN EIN AFFE« landet auf Platz 11 der Single-Charts. Davidson und Prosa arbeiten den ganzen Herbst und Winter zusammen mit Ronny Punk am neuen Album »LICHTBLICKE«. Neben ihnen und Charlys langjährigem Drummer Barny Hirschmann gehören der BEGLEITUNG nun Keyboarder Robert Fischer und Bassist Martin Latham an.

1986 - Das Album »LICHTBLICKE« macht Charly Davidson endgültig zum Hit-Garanten. Weihnachten '85 war schon »KEINER LIEBT DICH, WIESO ICH?« ausgekoppelt worden und hatte zum Jahreswechsel 1985/86 Platz 3 der Single-Charts erreicht. Vor allem aber die Helmut Prosa Kompositionen »ALLE AUF EINEN«, das zum Top-5 Hit wurde, und »LICHTBLICKE« (im Sommer 1986 Platz 6 der deutschen Single-Charts) führten dazu, dass das Album »LICHTBLICKE« mit Position 2 der Album-Charts den Spitzenplatz nur knapp verfehlte. Um zukünftig seine Muaik selbst produzieren zu können, kaufen er und Sabine in Hanau-Steinheim einen leerstehenden Bauernhof und ziehen dorthin um. In den Bauernhof hinein bauen Davidson und Prosa (mit Unterstützung der Tontechnik-Gurus Panne und Punk) ein modernes Tonstudio.

[... to be continued ...]

Dienstag, der 05. Januar 2010

2010-01-05T07:24:00.000-08:00

CHARLY DAVIDSON - Kurzbiografie / Teil 1 (1957 - 1976)

1957 - Charly Davidson wird geboren am 1. Dezember im Brawdy Cottage in Pembrokshire/Wales nahe Haverfordwest als Karl David Korff. Seine Eltern waren 1955 von Deutschland nach Großbritannien ausgewandert.

1964 - Im Februar 1964 siedelt die Familie Korff (Vater, Mutter, Karl und seine Schwester Helen) nach Deutschland zurück, ziehen nach Offenbach am Main in die Carl-Ulrich-Siedlung in der Waldstraße. Im Sommer wird Karl in die Humboldtschule eingeschult.

1967 - Nach 1. und 2. Klasse 1964/65 und 1965/66 sowie 3. und 4. Klasse 1966/67 (Kurzschuljahre) wechselt Karl David Korff im Sommer 1967 auf das „Rudolf-Koch-Schule“ genannte Gymnasium in der Offenbacher Schloßstraße. Die Familie Korff erwirbt im Herbst ihr erstes Automobil, einen Goggo-Kastenwagen.

1968 - Beginn der Freundschaft zwischen Karl und Rob Archer, einem Austausch-Schüler aus Hunstville/USA

1969 - Rob Archer kehrt in die USA zurück und schenkt Karl David seine Wayfarer-Sonnenbrille. Karl macht im Sommer Urlaub mit seinen Eltern in Skandinavien, besucht in Norwegen das „Kon-Tiki-Museum“, verpasst aber die TV-Übertragung der Mondlandung. Im Herbst findet er auf dem Sperrmüll einen Volksempfänger und bastelt sich daraus sein erstes Radiogerät.

1970 - Die Korffs schaffen sich ein Fernsehgerät an. Für Karli bliebt aber das Radio sein „Tor zur Welt“, wie er es taufte. Das von seinem Vater angeschaffte Grundig Tonbandgerät TK-2 nutzt fast ausschließlich Karl, der so seine Lieblingsradiosendungen („Frankfurter Schlagerbörse“ und „SWF Pop Shop“) aufzeichnet.

1971 - Karl David Korff ist inzwischen 13 Jahre alt, in der 8. Klasse des Gymnasiums und „komponiert“ erste eigene Songs. Mit der Eröffnung der Zwiegstelle Lauterborn der Offenbacher Stadtbücherei erweitert sich Karlis künstlerischer Horizont. Er leiht Schallplatten aus und verschlingt Buch um Buch.

1972 - Nun steht für ihn fest: Ich will Musiker werden! Seine Mutter schenkt ihm eine kleine akustische Gitarre, später kommt eine Gebläseorgel hinzu.

1973 - In diesem Jahr nimmt Karl David Korff mit Hilfe des Tonbandgerätes und eines Cassettenrecorders mehrere kleine eigene Musikstücke auf, die er „KORFF FRAGMENTS“ nennt, und schreibt seine ersten poetischen Texte.

1974 - Karl David ist nun schon 16 Jahre alt und erfindet für sich das Pseudonym „Charly Davidson“, unter welchem er zukünftig seine Musikprojekte angehen will. Beinahe dreißig Lieder wird er bis zum Jahresende komponiert haben. Inzwischen ist er in der 11. Klasse des Gynasiums und bereitet sich auf das Abitur vor; studieren will er Archäologie oder Astronomie. Charly verliebt sich 1974 zu ersten Mal, die Beziehung zu Marion H. endet aber nach wenigen Monaten. Der erste Besuch eines Rockkonzertes hat da nachhaltigeren Erfolg und führt ihn ein Jahr später über Umwege zum Offenbacher „Musikclub Schlachthof“.

1975 - Charlys erster Synthesizer ist ein selbst gebauter: der CX-I entsteht nach Bauplänen eines Elektroniklexikons und der Zeitschrift „Funkschau“. Seine Musik nimmt er nun mit einem Grundig Tonbandkoffer auf, den er sich durch einen Aushilfsjob beim Musikalienhandel „Musik Renz“ finanziert hatte und der über eine Echofunktion verfügt. Den Hall seiner Aufnahmen nimmt er in alten, leerstehenden Fabrikhallen original auf. Die Aufnahmen erscheinen u. a. 1978 unter dem Titel „ELKETROMUSIK“. Am 1. Dezember wird Charly Davidson 18 Jahre alt, macht kurz darauf seinen Führerschein.

1976 - Charly besteht das Abitur (Note 2,6) und entschließt sich dazu, anstelle Astronomie oder Archäologie zu studieren, an die „Hochschule für Gestaltung“ in Offenbach zu gehen und dort ein Studium zu beginnen. Außerdem gründet er mit CHARLY DAVIDSON AND FRIENDS seine erste eigene Band, die Folk- und Rocksongs plus Synthesizerelemente im Programm hat. Viele Texte von CDAF hat Charly selbst geschrieben. Außerdem nimmt er mit seinem mobilen Tonstudio lokale Bands auf und/oder mischt sie live ab. Davidson kauft sich im Sommer einen VW Käfer und fährt nach Berlin, um dort David Bowie und Brain O-N-E zu besuchen, besucht einen „Werkstattkurs“ für deutsche Texte und lernt dort den Liedermacher Jo Mateiko kennen. In diesem Jahr erscheinen von CDAF (auf Davidsons eigenen PRELUDE-Label als CompactCassette) mit »DEFORE (Deutsche Folk Rock Experimente)« und »TINGELTANGELTOUR« die Alben No. 1 und 2, an denen Charly Davidson mitwirkte.

[... to be continued ...]

Sonntag, der 03. Januar 2010

2010-01-03T03:51:00.000-08:00

ELEKTROMUSIK AUS JENA: Das Thüringer Tanzwunder
Ein Soundcheck von Tobias Rappa aus der UniSPIEGEL-Redaktion

Jena ist ein Phänomen. Nicht nur, dass die Stadt als eine der wenigen Boomtowns im deutschen Osten gilt, ein Ort, wo man nach einer Wohnung suchen muss, anstatt an jeder Straßenecke Leerstand zu entdecken. Jeder vierte Einwohner ist Student, außerdem gibt es mit Schott und Jenoptik alteingesessene Industriebetriebe. Aber vor allem: Jena hat eine der lebendigsten Musikszenen Deutschlands. Zumindest wenn es um elektronische Musik geht. Zu verdanken hat das die Szene unter anderem dem 2008 verstorbenen Jenaer Elektromusiker Karl David Korff (so hieß die Rocklegende "Charly Davidson" nämlich mit bürgerlichem Namen), der vor 22 Jahren die "Lounge Musik" erfand und das Internetportal Elektromusik.org etablierte.

"Musik Krause" und "Freude am Tanzen" heißen heute die beiden Labels, um die sich die Jenaer Szene gruppiert. Sie sind mit einem kleinen, feinen Plattenladen verbandelt, der sich einige Meter neben dem ehemaligen Gartenhaus Friedrich Schillers in dem nach dem Dichter benannten Gässchen befindet, einen Steinwurf vom Stadtzentrum entfernt.

Seit einiger Zeit schon legen Thüringer DJs überall dort auf, wo es wichtig ist; dieses Jahr hat eine ganze Reihe von ihnen nun auch noch Alben herausgebracht. Etwa Marek Hemmann und Mathias Kaden, die als Duo Hemmann & Kaden schon einige Jahre zusammen unterwegs waren. "In Between" (Freude am Tanzen) heißt Hemmanns Album, das tief in House und Minimal verwurzelt ist, dabei aber so jazzig ist wie klanglich vielfältig. "Studio 10" (Vakant) heißt Kadens Album, es ist experimenteller, dunkler, verklöppelter.

Und dann ist da noch Ian Simmons, ein Downtempo-Produzent aus London, der seit einigen Jahren in Jena lebt und ebenfalls ein neues Album herausgebracht hat: "The Burgenland Dubs". Einige Wochen lang hat er sich in einem heruntergekommenen Anwesen eingemietet, dort ein Studio eingerichtet und 13 entspannte Stücke eingespielt, die Triphop und Dub genauso viel verdanken wie Techno und House.

Ein Engländer, den es nach Thüringen zieht - normalerweise gehen ostdeutsche Erfolgsgeschichten andersherum. Aber Jena ist eben ein Phänomen.

Siehe auch hier!

Donnerstag, der 31. Dezember 2009 / Edit

2009-12-31T14:01:00.000-08:00

In Charlys Bloggbuch werden ab Januar 2009 regelmäßig Texte und Songtexte von ihm veröffentlicht. Heute ist es:

ÜBERFLIEGER

"Er kam auf diese Welt / Da war sein Vater vermisst
In den Weiten eines Landes / In dem Krieg und machmal Frieden ist
Als Junge klettert er / Die höchsten Hügel rauf
Er will frei sein / Will die Welt von oben sehn

Er ist ein Überflieger / Er wird immer oben sein
Ein Überflieger / Niemand holt ihn ein
Er ist ein Überflieger / Wird immer oben sei
Überflieger sterben nicht - sie fliegen heim

Die Zeit verfliegt ... fliegt, fliegt, fliegt ... in die Zukunft
Die Zeit verfliegt ... fliegt, fliegt, fliegt ... in die Zukunft
Die Zeit verfliegt ... fliegt, fliegt, fliegt ... in die Zukunft
Die Zeit verfliegt ... fliegt, fliegt, fliegt ... in die Zukunft

Er ist ein Überflieger / Er wird immer oben sein
Ein Überflieger / Niemand holt ihn ein
Er ist ein Überflieger / Wird immer oben sei
Überflieger sterben nicht - sie fliegen heim

Er ist selten noch zuhause / Alles hat eben seinen Preis
Kubakrise, Kalter Krieg / Die Angst, sie ist ganz heiß
Sein Freund kommt niemals wieder / Zerschellt an einem Schlot
Er flog damals hinterher / Und besiegte so den eignen Tod

Er ist ein Überflieger / Er wird immer oben sein
Ein Überflieger / Niemand holt ihn ein
Er ist ein Überflieger / Wird immer oben sei
Überflieger sterben nicht - sie fliegen heim

Die Zeit verfliegt ... fliegt, fliegt, fliegt ... in die Zukunft
Die Zeit verfliegt ... fliegt, fliegt, fliegt ... in die Zukunft

Er ist ein Überflieger / Er wird immer oben sein
Ein Überflieger / Niemand holt ihn ein
Er ist ein Überflieger / Wird immer oben sei
Überflieger sterben nicht - sie fliegen heim

Die Zeit verfliegt ... fliegt, fliegt, fliegt ... in die Zukunft
Die Zeit verfliegt ... fliegt, fliegt, fliegt ... in die Zukunft"

[Musik: Steve Miller, Text: Charly Davidson, Verlag: worte&musik © 1996 aus dem Album "Schlangenbeschwerer"]

Donnerstag, der 31. Dezember 2009

2009-12-31T07:49:00.000-08:00

Rückblick: VOR EINEM JAHR ...

ABSCHIED VON DAVIDSON IN ALLER STILLE

Viereinhalb Wochen nach seinem Tod ist die Urne mit der Asche von Karl David Korff, den Musikfans international besser bekannt unter seinem Künstlernamen Charly Davidson, gestern in Jena im engsten Familien- und Bekanntenkreis beigesetzt worden.

Etwa 15 Familienangehörige und enge Freunde gaben dem am 28. November im Alter von knapp 51 Jahren gestorbenen Musiker und Sänger das letzte Geleit. Auch Helmut Prosa, der viele Jahre Partner und Produzent Davidsons war, und der britische Elektromusiker Brian Barqin ("Brain O-N-E"), gehörten zu den Trauergästen. Ursprünglich hatte die Familie angekündigt, Davidson zu Beginn des neuen Jahres beizusetzen.

Montag, der 28. Dezember 2009

2009-12-28T08:38:00.002-08:00

Rückblick: VOR EINEM JAHR ...

Autopsiebericht veröffentlicht:
DAVIDSON STARB AN INNEREN VERLETZUNGEN

Karl David ("Charly Davidson") Korff ist laut dem Autopsiebericht der Guardia Civil an inneren Verletzungen gestorben. Die endgültige Todesursache wird aber erst nach dem toxikologischen Befund feststehen. Diese Auswertung könne einige Wochen dauern, sagte ein Sprecher der spanischen Behörden auf La Gomera. Der Leichnam des im Alter von 50 Jahren verstorbenen Musikers wurde der Familie übergeben. In Ermittlerkreisen wird ein Magendurchbruch als mögliche Todesursache genannt.

(La Gomera) - Auch knapp einen Monat nach dem schrecklichen Unfall gab der Tod des Stars weiter Rätsel auf. Freunde und Kollegen berichteten, Davidson sei ihnen in den letzten Monaten angesichts des geplanten Comebacks mit seinem Album "TOR" (letzte Woche veröffentlicht!) voller Energie und jünger als sonst erschienen. Charly habe einen persönlichen Trainer engagiert und sich mehrere Stunden täglich sportlich fitgemacht für eine neue Tournee, die für Anfang 2009 geplant worden sei.

Dem Autopsiebericht der Guardia Civil zufolge starb Charly Davidson ursächlich an inneren Verletzungen und nicht durch Ertrinken. Derzeit werde ein Magendurchbruch als mögliche Todesursache angesehen. Die endgültige Todesursache werde aber erst nach dem toxikologischen Befund feststehen. Diese Auswertung könne bis zu sechs Wochen dauern, sagte ein Sprecher der spanischen Behörden auf La Gomera.

Der Leichnam des im Alter von 50 Jahren verstorbenen Musikers war vor gut einer Woche der Familie übergeben worden, die daraufhin eine Trauerfeier durchführte. Korffs Eltern, seine Schwester und seine beiden Töchter beraten unterdessen nach Angaben der Familie nahe stehender Kreise immer noch über Art und Umfang der Beerdigung. Noch nicht entschieden war, wo der Musiker beigesetzt werden solle. Auch der Termin stehe noch nicht fest.

Die spanische Gerichtsmedizin verwies darauf, dass Davidson laut Autopsie noch nicht näher bestimmte Medikamente zu sich genommen habe. Sein Hausarzt sei am Montag befragt worden, teilten die Behörden mit. Ein anonymer Anrufer habe am 28. November 2009 einen Notruf aus Davidsons Haus abgegeben, teilte die Guardia Cvil mit. Er sagte, dass Davidson beim Gleitschirmfliegen ins Meer gestürzt sei und man keine Möglichkeit habe, ihn zu retten. Außerdem hatte er die Position des Unfalls genannt und dann habe man sofort die Küstenwache alarmiert.

Charly Davidson war einer der erfindungs- und erfolgreichsten deutschen Musiker. Auch unter seinem bürgerlichen Namen wurde er bekannt, vor allem im Ausland durch seine Elektromusik. In den letzten Tagen gab es Gerüchte, Davidson hätte an Hepatitis C gelitten, eine Krankheit, die fast immer tödlich verläuft. Das wurde von den spanischen Behörden nicht bestätigt. Davidson selbst hatte kurz vor senem Tod in einem Radiointerview davon gesprochen, dass er habe Probleme mit der Leber habe, er sei aber relativ gesund. 1999 war bei ihm bereits Diabetis II festgestellt worden. Noch im Sommer musste sich Davidson gegen Gerüchte zur Wehr setzten, er sei ernsthaft erkrankt. Grund hierfür war damals sein vorübergehender Rückzug aus der Leitung seiner Mediafirmen gewesen, den er mit Arbeiten ans seinem Album "TOR" begründete. Im Januar 2009 wollte Charly Davidson jedoch wieder in die Führungsetagen zurückkehren.

Donnerstag, der 24. Dezember 2009

2009-12-24T08:02:00.000-08:00

THEATERSTÜCK VON CHARLY DAVIDSON WIRD AUFGEFÜHRT

Die "Junge Bühne Greifswald" wird ab dem Februar 2010 das Theaterstück "DIE TRAGÖDIE VON HAMLET TEL'MAH (Das Wortspiel ist Omen)" von Charly Davidson aufführen.

"Was genau passiert, das weiß ich nicht. Aber ich denke, dass in Ithaka ein jäher Umsturz droht." Hamlet Tel'mah, der Prinz von Ithaka, sieht sich von einer undurchschaubaren Maschinerie bestimmt und getrieben. "Irgendetwas stimmt hier nicht." Der Geist seines toten Vaters Odysseus flüstert ihm zu, dass Telemark, der inzwischen seine Mutter Penelope geheiratet und den Thron bestiegen hat, den Vater ermordet habe. Er fordert Hamlet Tel'mah zur Rache auf. Mit seinem Freund und Berater Horpheus, dem Bruder seiner Geliebten Horphelia, bespricht er die Lage.

Um den Prinzen herum zerbricht das Land, das Volk beginnt zu rebellieren und Aggresso, der Bruder des Telemark, steht bereit, Ithaka einzunehmen. Wer spielt hier welche Rolle, wer ist Feind, wer Freund? Hamlet Tel'mah lebt in einer Welt, in der mittlerweile nicht einmal mehr die Lügner ihre Lügen glauben. Als sich herausstellt, dass Odysseus auch Vater des Telemark ist, dieser seinen Vater zudem nicht absichtlich getötet hat, darüber hinaus Aggresso ein weiterer Sohn des Odysseuss ist, bleibt Hamlet als einziger Ausweg der Wahnsinn und er nimmt die Fäden des Spiels selbst in die Hand, wobei sein erstes Opfer seine Geliebte Orphelia wird.

Telemark und Hamlet Tel'mah fordern Agresso gemeinsam zu Kampf auf, Hamlets Absicht ist es jedoch, beide zu töten. Horpheus dagegen, der den Tod seiner Schwester rächen will, hat einen Kelch mit vergiftetem Wein für Hamlet Telemah bereitgestellt, sollte der den Kampf überleben. Zuerst ersticht Agresso Telemark, danach wird er jedoch von Hamlet getötet. Zum Zeichen des Sieges erhebt Hamlet Telemah den Kelch und trinkt daraus, bevor er mit den Worten “Lang lebe der König” stirbt. Horpheus tritt hervor, kniet neben Hamlet Telemah nieder und sagt das Schlusswort: "Silencio".

Hinweis: "DIE TRAGÖDIE VON HAMLET TEL'MAH (Das Wortspiel ist Omen)" ist ein Theaterstück in drei Akten vom Handeln und Nicht-Handeln, resultierend aus dem Hadern darüber, dass man die Welt sowieso nicht verstehen kann. Charly Davidson schrieb es 1990 während der Arbeit an seinem Album "ODYSSEUS" und verschmolz darin Stoffe von Homer und Shakespeare. Mitwirkende: Hamlet Tel'mah (Prinz), Horphelia (Geliebte), Horpheus (Freund), Der Geist (Vater), Telemark & Agresso (zwei Brüder). Es wurde noch 1990 von ihm und dem Hessischen Rundfunk produziert und am 4. Februar 1991 in Programm von hr2 ausgestrahlt.

Nachdem er wenig später wegen eines schweren Autounfalls (zu unrecht) verhaftet wurde und sich die Frankfurter Presse gegen ihn stellte, widerrief er die zuvor dem hr gegebene Ausstrahlungs- und verwertungsgenehmigung, so dass das Hörspiel danach nicht wieder ausgestrahlt worden ist. Die jetzige Theateraufführung ist zudem erst die dritte ihrer Art; 2002 gab es eine Aufführung in Bochum, 2006 in Berlin und nun in Greifswald.

Mittwoch, der 23. Dezember 2009 / Edit

2009-12-23T01:58:00.000-08:00

Rückblick: VOR EINEM JAHR ...

HeiseOnline berichtete am 22. Dezember 2008:
CHARLYS WEBSEITE ÖFFNET WIEDER

Einen Tag nach seinem tragischen Tod am 28. November 2008 war sie geschlossen worden und es war, wenn man im Internet www.charlydavidson.com auffrief, nur ein Briefumschlag mit den Worten "CHARLY DAVIDSON - HANAU" zu sehen. Der Hinweis für alle Fans und Freunde von Charly lautete: "website closed until further notice".
Hinweise zum Tode von CD erhielt man nur über dessen Internetblog. Seit heute startet die Seite mit einem Foto von Charly Davidson, das möglicherweise auf einem Weihnachtsmarkt aufgenommen wurde. Darunter ist nun zu lesen "Charly lebt ..." und man erhält den Hinweis, dass die Internetseite des Musikers ab dem 01. Januar 2009 wieder eröffnet wird. Über Aussehen und Inhalte der Seite ist allerdings bislang nichts bekannt.

Mittwoch, der 23. Dezember 2009

2009-12-23T01:41:00.000-08:00

Soeben als Doppel-CD erschienen:
GENESIS FOR TWO GRAND PIANOS (Vol. 1 & 2)
- Yngve Guddal und Roger T. Matte, Herbst 2009 -

Ein Projekt, das 2005 noch unter der Initiative von Charly Davidson begonnen wurde, konnte jetzt vom EDEL-Label beendet werden. Unter dem Albumtitel "Genesis For Two Grand Pianos" findet man hierauf, wie der Name schon sagt, Songs der Gruppe Genesis, arrangiert von Yngve Guddal und Roger T. Matte für zwei Steinway-Konzertflügel.

Wer jedoch denkt, dass die beiden norwegischen Pianisten sich die größten Genesis Hits heraus picken, liegt jedoch völlig falsch: die beiden orientieren sich vielmehr an den Songs, bei denen eine reine Klavierumsetzung logisch und passend erscheint. Es ist somit kein Album, das kommerziellen Erfolg anstrebt, sondern eine Platte, welche die Musik der Progressive-Legenden Genesis in einer völlig neuen Dimension von Pop- und Rockmusik präsentiert; "Volume 1" wurde bereits 2002 aufgenommen, "Volume 2" folgte 2005. Nun wurde Charlys Wunsch realisiert, beide Alben zu einer Doppel-CD zusammenzufassen.

Was erwartet den Hörer? Nun, die Unterschiedlichkeit der Klangfarben und Artikulationsmöglichkeiten wurde reduziert auf das Spektrum des Klaviers, der Text entfiel gänzlich, wodurch die ganze Aufmerksamkeit auf die Harmonik und Rhythmik der Stücke gelenkt wird. Die Musik von Genesis mit zwei Händen zu interpretieren ist schlichtweg unmöglich, daher bedarf es zwei Künstler um die Umsetzung vollkommen zu machen. Da sowohl Yngve als auch Roger dieses Problem jeder für sich erkannten, schlossen sie sich zusammen und machten so die Komplexität der Musik transferierbar, ohne dabei wichtige Elemente der Songs weglassen zu müssen.

Durch Reduktion, durch geschickte Arrangements und durch ihr virtuoses Spiel verstärken Guddal und Matte den klassischen Charakter der Kompositionen und haben somit ein Tribute-Album mit insgesamt 14 Tracks auf zwei CDs geschaffen, das weit über die bloße Reproduktion hinausgeht und viel Kreativität mit sich bringt. Yngve Guddal (links) und Roger T. Matte, zwei Pianisten mit Herz und Seele, haben - man vermag es schon zu erahnen - die Musik nicht nur rein instrumental übersetzt, sondern auch ihrer Experimentierfreude und Kreativität Spielraum gelassen. So wurden beispielsweise Teile der Musik an die Ästhetik des Klaviers angepasst oder anderweitig verändert, um den künstlerischen Gedanken dieses Albums nicht zu kurz kommen zu lassen.

Unser Musiktipp zu Weihnachten deshalb: "Genesis For Two Grand Pianos"

Und hier ist Charlys Playlist zum Album, die er im Sommer 2007 aufstellte:
1 - Eleventh Earl Of Mar
2 - The Fountain Of Salmacis
3 - Seven Stones
4 - Can-Utility And The Coastliners
5 - The Battle Of Epping Forest
6 - The Lamb Lies Down On Broadway
7 - The Cinema Show
8 - Blood On The Rooftops
9 - One For The Wine

Wir wünschen viel Spaß beim Hören!

Mittwoch, der 16. Dezember 2009

2009-12-16T04:30:00.001-08:00

Rückblick: VOR EINEM JAHR ...

Best Side Records:
NEUES ALBUM VON CHARLY DAVIDSON ERSCHEINT AM 19. DEZEMBER 2008

(Berlin) - Das neue Album des am 28. Novermber tödlich verunglückten Charly Davidson wird auf jeden Fall und wie seit langem geplant am 19. Dezember 2008 veröffentlicht werden, wie Peter Paul Gabriel, der Chef von Davidsons Label BEST SIDE RECORDS heute mitteilte. "Es wird keine Verschiebung geben", sagte Gabriel. "Die Auslieferung läuft und wir haben auch posthum keine Änderungen an Cover, Konzept oder Titelfolge vorgenommen". Er trat damit Pressemeldungen entgegen, in denen spekuliert worden war, der Veröffentlichungstermin für das Album würde gecancelt werden, weil am gleichen Tag die offizielle Trauerfeier für Charly Davidson stattfinden soll. Auf "TOR" werden jene 14 neuen Songs zu hören sein, die Davidson im Alleingang in den vergangenen Monaten und Jahren aufgenommen hatte.

"Das Album zeigt, wie ernst es Charly mit dem Plattenmachen war", sagte Gabriel, der sowohl Davidsons Freund als auch Labelchef war, der Tageszeitung PRESSE in Berlin. Davidsons Debütalbum "Kontaktaufnahme" war 1982 erschienen. Der Musiker, dessen echter Name Karl David Korff ist, war bei einem Gleitschirmflug ums Leben gekommen. Er wurde 50 Jahre alt.

Dienstag, der 15. Dezember 2009

2009-12-15T02:46:00.000-08:00

Rainer W. Sauer:
"CHARLY DAVIDSON - Rocklegende"

Plopp! Plötzlich taucht mitten in der Deutschen Musikszene ein musikalisches Paralleluniversum auf, das genau so ist, wie man die Musikszene kennt ... mit einer Ausnahme: es gibt darin einen Deutsch-Rock-Musiker namens Charly Davidson, den alle kennen, der mehr Alben in den Deutschen Top-10 hatte als Herbert Grönemeyer, der unter seinem bürgerlichen Namen Karl David Korff, nebenbei auch noch die "Lounge Musik" erfunden hat, und der Ende 2008 verstorben ist.

Rainer W. Sauer hat sich diese Szenerie ausgedacht und mit seiner "Rocklegende" den ersten Teil einer Doku-Fiction-Buchreihe geschaffen, die auch noch so etwas wie eine kleine Reise durch die Musikgeschichte der letzten vierzg Jahre sein will, denn das ist ihr Prinzip.

Die "Rocklegende" um Charly Davidson ließt sich so, als hätten Siegfried Schmitt-Joos und Frank Laufenberg eine Mischung aus dem "Rocklexikon" und dem SWF-"Pop Shop" geschrieben. Sie trieft vor rührendem Glauben an die "Tellerwäscher/Millionär"-Story, ist gelegetlich hölzern erzählt und einige Figuren wirken wie ausgeschnitten. Doch Sauers Gedankenexperiment entwickelt einen Sog, dem man sich schwer entziehen kann. Denn die Lebensgeschichte, die die Legende entstehen lässt, hat Folgen: Davidsons Kontakt mit Mike Oldfield führt zum "Millenium Event" in Berlin, der britische Musiker Brain O-N-E (bei der man förmlich und gewollt Brian Eno vor sich sieht) erfindet für den Protagonisten ungewollt ein neues Musikgenre und ... und ... und.

Die wahre Geschichte beginnt im März 2002, als Sauer im Radio ein neues Hörspiel vorbereitet. Gerade hat er für sein Dokumentarhörspiel "9. November 1989" mehrere Preise erhalten und will nun eine fiktionales Dokumentar-Hörspiel machen. Sein Titel: "Seltsam - oder: wie ich lernte, mich nicht mehr zu verstehen", die Hauptfigur ist der (fiktive) Musiker Karl David Korff. Gerüchte halten sich nach wie vor, dass er dabei tatkräftige Hilfe von der Ehefrau eines bekannten Musiker erhalten hat, auf anwaltliches Betreiben hin, sei deren Name inzwischen aus dem Nachspann des Hörspiels gelöscht worden, heißt es; hierzu schweigt Sauer. Das Hörspiel wurde im Sommer 2002 gesendet, aber inzwischen sind tatsächlich einige Passagen hinaus-"gepiept" worden.

Aus dem Hörspiel wurde das Buchprojekt und Sauer suchte Hilfe hierfür, die ihm in Person des Philosophen, Anglisten ud Musikkenners Dr. Lutz Mühlfriedel zuteil wurde. Das war 2004 und der ermutigte Sauer einen "Was-wäre-wenn-Roman" zu schreiben. Damals legte man auch die Regeln für die Doku-Fiktion fest:
1. Regel: "Keine Schummelei bei der Musik" = Alles, was Charly Davidson musikalisch repräsentiert, soll so realistisch wie möglich sein.
2. Regel: "Fakten statt Faken" = So viele wahre Fakten aus der Musikgeschichte einarbeiten, wie möglich.
3. Regel: "Auf externen Webseiten werden so viele Informationen gegeben/hinterlegt wie möglich"
4. Regel: "Immer hinterfragen: Wie hätte die Musikszene, wie hätten die echten Musiker auf Charly Davidson reagiert?"
Das sind die Regeln, die bis heute sozusagen das Grundgesetz fr die "Rocklegende" um Charly Davidson sind.

Als Charly Davidson seinen ersten Plattenvertrag bekommt, nähert sich die Neue Deutsche Welle gerade ihrem Höhepunkt. Man schreibt das Jahr 1982, nur wenige Wochen zuvor hat Charly den letzten bundesdeutsche Rock- und Popwettbewerb gewonnen. Die anfängliche Verwunderung des Lesers dauert in der Regel nur ein paar Seiten, dann handelt er das Gelesene bereits als Fakt ab. Realismus scheint für Sauer weniger eine psychologische als eine technische Angelegenheit zu sein. "Die Rocklegende ist nicht nationalistisch oder patriotisch", sagt Rainer W. Sauer. "Es ist eine Abenteuergeschichte, eine Schatzsuche für den Leser, die zeigt, wie wichtig Wissen ist." Sauers Buch wirkt stellenweise wie eine Nacherzählung der deutschen Musikgeschichte. Die Stationen werden abgeklappert mit Charly Davidson als Held. Sein Niedergang wiederum ist eng mit einer Frau verbunden, für die wohl Long John Silver aus Stevensons "Schatzinsel" Pate stand: anfangs absolut sympatisch, bis sie ihre wahren Absichten zeigt und der große Charly Davidson wird an ihr zugrunde gehen.

Man kann die "Rocklegende" aber auch als Kommentar zur Musikszene allgemein verstehen, die so, wie beschrieben, tatsächlich agieren oder funktioniern könnte. Hier hatte Sauer sein Ohr am Puls der Zeit. Eigentlich sollte die "Rocklegende" ja eine Einzelgeschichte bleiben, sagt Sauer, vor allem, da an ihrem Ende der Protagonist nicht mehr lebt. Doch im Rahmen der Vorbereitung des Buchumfelds, die "Drumherumwelt", wie er sie nennt, aus Websites, Foren, Fanclubseiten. Webdossieres, Blogs, MySpace- und Twitter-Pages, wurden er mit Mails und Postings überschwemmt. Es schien als hätten Tausende auf eine solche Spielwiese gewartet. Die im Netz vorhandene Davidson-/Korff-Musik tut das Ihrige dazu und lässt den erfundenen Musiker wirklich erscheinen.

Seitdem wuchern wilde Diskussionen im "Licktblicke"-Forum und auf anderen Fanseiten: Was könnte Davidson noch alles aufgenommen haben, was bisher unveröffentlicht ist? Angesichts des großen Echos war es nicht überraschend, dass Sauer bereits an einem zweiten Band, dieses Mal von Charly selbst geschrieben, arbeitet, worin dieser berichtet, wie alles "wirklich" war.

Sauer herrscht allerdings in seiner ständig wachsenden "Rocklegende"-Welt nicht als Diktator, sondern beherrscht sie als Dirigent. "Meine Hauptaufgabe sind die finalen Entscheidungen, aber ich tue gut daran, die Geschichten und Ideen der Fans mit sanfter Hand einzuarbeiten." Denn die Fanbeiträge hält er für unerlässlich für die Zukunft der Werkes. "Ich will, dass sich Charly Davidsons Geschichte in bisher unvorhersehbare Richtungen bewegt - und selbst mich überrascht." Er möge diese Art zu arbeiten. "Im Grunde funktioniert die Musikszene und -geschichte doch genauso, nämlich unerwartet."

Geschrieben von Uwe Pistor

Sonntag, der 13. Dezember 2009

2009-12-13T08:39:00.000-08:00

Charlys letztes Projekt:
DAVIDSON erzählt DIE SCHATZINSEL

(sog) - Es war sein letztes Projekt: im Oktober 2008, wenige Wochen vor seinem Gleitschirmunfall, laß Charly Davidson in den Studios von ZONO RADIO JENA "DIE SCHATZINSEL - Eine Piratengeschichte von Robert Louis Stevenson". Die Buchvorlage von Stevenson hatte es ihm schon von Kindesbeinen an angetan und so kam Charly bereits mitte der 90er-Jahre auf die Idee für einen Radio-Dreiteiler, der seinem Wunsch entsprechend am Heiligen Abend und den darauf folgenden zwei Weihnachtsfeiertagen gesendet werden sollte; die Musik hierfür und das Klangbild entwarf und spielte Charly selbst.

Im Oktober letzten Jahres war es dann soweit: "DIE SCHATZINSEL" wurde aufgezeichnet. Leider war es wegen Charlys Tod am 28.11.2008 nicht möglich, die Sendungen bereits an Weihnachten 2008 auszustrahlen. Umso mehr freut es uns, dass Charlys Töchter nun grünes Licht für eine Erstausstrahlung an Weihnachten 2009 gegeben haben. Exklusiv bei ZONO RADIO JENA kann man am 24.12, 25.12. und 26.12.2009 jeweils um 16 Uhr die einzelnen Folgen im Radio hören. Am Heiligen Abend gibt es den ersten Teil "Die Geschichte von Bill Bones", am ersten Weihnachtsfeiertag folgt Teil Zwei "Unter Piraten" und am zweiten Feiertag folgt der dritte Teil "Auf der Suche nach dem Schatz". Hören kann man das Ganze HIER!

Wie Charlys Töchter mitteilten, sei es vorgesehen, im nächsten Jahr eine leicht verkürzte Fassung des Hörstückes von Charl Davidson als CD zu veröffentlichen. Erscheinen soll die CD bei "V-2 Media Entertainment".

Donnerstag, der 03. Dezember 2009

2009-12-03T03:20:00.000-08:00

WER IST DIE FRAU AUF DEM FOTO?

Wenn man genau hinschaut, ist auf dem Button für die Aktion "Verfolge die Rocklegende ... und erkenne die Wahrheit" hinter Charlys Brille eine leicht bekleidete Frau zu sehen. Uns haben mehrere Anfragen erreicht, ob und ggf. was diese Dame mit Charly Davidson zu tun hat. In der Tat hat sie etwas mit ihm zu tun, denn sie war von 1976 bis 1978 Charlys Freundin. Jessy Bergmann, so ihr Name, hatte Charly in Dijon bei einer Bildungsreise der Europa-Union kennen und lieben gelernt. Dass seine Angebetete in Niebüll nahe der dänischen Grenze lebte, hielt ihn nicht davon ab, sie mehrfach zu besuchen und im Juni 1977 verbrachten beide einen kurzen Urlaub in Schweden. Wenig später lernte er Sabine Stern kennen, seine spätere Frau, und beendete daraufhin die Beziehung zu Jessica, die heute verheiratet sein und in den Niederlanden leben soll.

Die Fotos des Schweden-Urlaubs von 1977 hat Charly aber immer aufgehoben, so auch das Foto, auf dem sich Jessy auf der Luftmatratze räkelt und das nun Hintergrund des "Verfolge die Rocklegende"-Buttons wurde.

Die Spirit-Of-Germany-Webredaktion

Mittwoch, der 02. Dezember 2009

2009-12-02T05:25:00.000-08:00

Wir suchen Helfer für die Dezember-Aktion!!!

Wer möchte, der kann unsere Aktion "Verfolge die Rocklegende ... und erfahren die Wahrheit" unterstützen, damit man die Auszüge aus dem Buch "Charly Davidson - Rocklegende" bis Ende diesen Jahres online lesen kann. Lade hierzu die nebenstehende Grafik aus dem Internet oder kopiere folgende URL:
http://www.jenapolis.de/ads/www/delivery/ai.php?filename=rocklegende_2.jpg&contenttype=jpeg und binde sie in deine Seite / deinen Blog ein.

Das Spirit-Of-Germany-Webteam dankt allen Unterstützern!

Dienstag, der 01. Dezember 2009

2009-12-01T22:47:00.000-08:00

DIE ROCKLEGENDE GIBT ES NUN AUCH AUF POLITOPOLIS UND JENAPOLIS ZU LESEN

Ab heute - dem Tag, an welchem Charly Davidson 52 Jahre alt geworden wäre -, gibt es die Auszüge aus dem im nächsten Jahr erscheinenden Buch "CHARLY DAVIDSON - Rocklegende" von Rainer W. Sauer auch bei den beiden Internetportalen POLITOPOLIS und JENAPOLIS zu lesen.

Ab dem 1. Januar 2010 wird dann auf JENAPOLIS exklusiv eine kleine Serie von Videos veröffentlicht, die über die Rocklegende Charly Davidson informieren und Stationen seines Lebens in Jena zeigen, darunter auch bisher unveröffentlichte persönliche Videos von ChD. Für diese Videocollektion verantwortlich ist Arne Petrich.

Auf der Seite www.rocklegende.info ist zudem endlich auch das Video von den Aufnahmen zu Mick Szutors erster Solo-Platte zu sehen; Mick war Gitarrist in Charly letzter Band "Begleitung" und arbeitet heute u. a. beim Projekt "V2" mit, das Charlys Musik weiter am Leben erhält. Bis Ende diesen Jahres kann man weiterhin jeden Tag ein neues Kapitel der "Rocklegende" in Charlys Bloggbuch lesen.

Montag, der 30. November 2009

2009-11-30T21:47:00.000-08:00

In Charlys Bloggbuch werden ab Januar 2009 regelmäßig Texte und Songtexte von ihm veröffentlicht. Heute ist es:

STEH' NICHT SO NAH BEI MIR

"(... wenn es einfach wäre, dann wäre es nicht das Leben)

Rockmusiker sind Inhalt / junger Mädchen Fantasien
Sie will dich für sich haben / und weiß, wie sie dich anzieht
Tief in ihr brennt ein Feuer / wie in einem offenen Buch
Sie ist zwar nur halb so alt wie du / aber Sehnsucht ist ihr nicht genug

Du kannst zwar auf mich stehen / doch steh' nicht so nah bei mir

Ihre Freunde sind eifersüchtig / und auch noch zu allem bereit
In diesen Momenten / ahnst du: das Ganze geht zu weit
Emotionale Frustrationen / berühren sachte deinen Arm
Sie wartet in der Kälte / in deinem Auto ist es kuschlig und warm

Du kannst zwar auf mich stehen / doch steh' nicht so nah bei mir

Du sagst ihr die Wahrheit / und siehst wie du sie verletzt
Manche Worte sind wie Bomben / ein Wunschtraum wird zerfetzt
Aber das Leben ist eben / doch der beste Unterichtsstoff
So wie die alte Geschichte / im Buch von Nabokov

Du kannst zwar auf mich stehen / doch steh' nicht so nah bei mir
Du kannst zwar auf mich stehen / doch steh' nicht so nah bei mir"

[Musik: Gordon Matthew Thomas Sumner, Text: Charly Davidson, Verlag: worte&musik © 1983]

Samstag, 28. November 2009 / Edit

2009-11-28T23:10:00.001-08:00

Samstag, der 28. November 2009

2009-11-28T00:54:00.000-08:00

KLEINE GEDENKFEIERLICHKEIT ANLÄSSLICH CHARLYS ERSTEM TODESTAG + SPONTANES KONZERT DER AUSSIE PINK FLOYD SHOW AUF LA GOMERA

Heute jährt sich zum ersten Mal der Tod von Rocklegende Charly Davidson. Am 28. November 2008 verunglückte der deutsche Rock- und Elektromusiker und Erfinder der "Lounge Musik" bei einem Gleitschirmflug vor der Küste La Gomeras tödlich. Aus diese Anlass findet um 19 Uhr Ortszeit am Strand des Valle Grand Rey auf La Gomera, unterhalb des "New Admiral Benbow", Charly Davidsons. Spantan, weil ohne Vorankündigung, wird es ein kurzes unplugged ChD-Gedenk-Konzert der "Australian Pink Floyd Show" um Steve Mac geben, die gerade planmäßig ihre World Tour für einen Winterurlaub 'down under' unterbrochen hat, wobei Mac, begleitet von Sänger Damian Darlington, Keyboarder Jason Sawford, Drummer Paul Bonney und Saxophonist Michael Kidson, ein Pink Floyd-Medley spielen wird.

Ab heute ist auch das Buch "CHARLY DAVIDSON - Rocklegende" wieder auf www.bloggbuch.de zu lesen.

Freitag, der 27. November 2009

2009-11-27T14:15:00.000-08:00

MORGEN JÄHRT SICH DER TODESTAG VON CHARLY DAVIDSON ZUM ERSTEN MAL

Montag, der 16. November 2009

2009-11-16T02:12:00.000-08:00

HERZLICHEN GLÜCKWUNSCH ZUR DOPPELTEN NUMMER 1!

Das Charly Davidson-Webteam beglückwünscht Annette Humpe, Adel Tawil und das ganze weitere ICH+ICH-Team zur doppelten Nummer 1. Gleichzeitig in den Album-Charts und den Single-Charts auf der Position 1 zu stehen ist eine kaum fassbare Leistung, zeigt aber, wie sehr Euch Eure Fans lieben. Im Namen von Charly, der dies leider nicht mehr selbst übernehmen kann, danken wir Annette auch für den Song "Hilf mir", über dessen Lyrics A und C ja letztes Jahr lange diskutiert haben.

"Auf alles was glitzert, ich hab darauf gezielt.
Und was wirklich zählte, ich habs verspielt.
Auf der Suche nach dem Besten hab ich mich verletzt.
Denn du warst doch am besten, das weiß ich jetzt.
Hilf mir! Ich fall immer tiefer runter.
Hilf mir! Siehst du nicht, ich geh schon unter.
Hilf mir! Du hast so viel Liebe in dir.
Gib mir deine Hand und rette mich."

Textteil aus "Hilf mir" von Annette Humpe © 2009

Mittwoch, der 11. November 2009

2009-11-11T02:27:00.001-08:00

In Charlys Bloggbuch werden ab Januar 2009 regelmäßig Texte und Songtexte von ihm veröffentlicht. Heute ist es:

LICHTJAHRE

"Es geht um die Erde / um Freude und Leid
um dich und um mich / und das die ganze Zeit
Geht es um die Erde, die / gehaucht wurde in Sternenwind
Wir können nichts ändern / denn dadurch wurden wir blind und

Gemacht zu verletzen / gemacht zu verzeihen
Gemacht um uns / alles miteinander zu teilen
Gemacht um zu gehen / gemacht um zu bleiben
Gemacht um uns selbst / zu bemitleiden

Und ich wünschte ich wäre / gemacht zu erkennen
Doch ich weiß es sind Welten / die uns beide trennen
Lichtjahre die wir im Schatten verbringen
Wir können unsere Welt nur mit Liebe / bezwingen

Es geht um die Erde / es geht um Dimension
Es geht um unser Leben / um Inhalt und Ton
Es geht es um die Erde / und es geht um den Krieg
Es geht um unser Leben / um Worte voller stiller Musik

Es geht um Lichtjahre die wir im Schatten verleben
Doch wir könnten ihnen durch unsere Liebe / alles Strahlende zurückgeben
Wieso sollten wir da Lichtjahre / im Dunkeln verbringen?"

[Musik & Text: Charly Davidson, Verlag: worte&musik © 1985]

Sonntag, der 01. November 2009

2009-11-01T21:27:00.001-08:00

In Charlys Bloggbuch werden ab Januar 2009 regelmäßig Texte und Songtexte von ihm veröffentlicht. Heute ist es:

KONFUSION

Du erkennst mich nicht wieder
Allein
Mein Gesicht sei noch gleich
Und du weißt nicht ob das reicht
Um nicht alleine zu sein

Du erkennst mich nicht wieder
Unerkannt
bin ich die halbe Nacht noch um die Häuser gerannt

Ich erkenn hier nichts wieder
Alles müde und alt
und ich male uns beide als Umriss aus Kreide
auf den Asphalt

Du erkennst mich nicht wieder
Unerkannt
hab ich dann drüben im Park meine Kleider verbrannt

Ich erkenn mich nicht wieder
Nur mein Herz das noch schlägt
Und ich hebe die Arme
um zu sehen ob die warme Nachtluft mich trägt

Du erkennst mich nicht wieder
Unerkannt
flieg ich ans Ende der Stadt
ans Ende der Welt und über den Rand

[Musik: WIR SIND HELDEN, Text: Judith Holofernes © 2003]

Donnerstag, der 22. Oktober 2009

2009-10-22T01:06:00.000-07:00

ERSTE KAPITEL DER ONLINE LESEPROBE VON "CHARLY DAVIDSON - ROCKLEGENDE" ABGESCHALTET
Nachdem der Autor bereits angekündigt hatte, dass die unter www.bloggbuch.de abrufbare Online-Leseprobe mit Auszügen aus den einzelnen Kapiteln des Buches "CHARLY DAVIDSON - Rocklegende" nach dem 14. Oktober 2009 wieder abgeschaltet wird, sind jetzt die erste zehn Kapitel inkl. der "Prelude" nicht mehr im Bloggbuch zu lesen.

In den nächsten Tagen werden schrittweise die weiteren Kapitel offline gestellt, damit sie (in verkürzter Form) ab 31. Oktober diesen Jahres (= Halloween) und bis Ende Februar 2010 beim Infoportal JENAPOLIS veröffentlicht werden können. - Na dann: Happy Halloween 2009!

Die Spirit-Of-Germany- Webredaktion

Mittwoch, der 14. Oktober 2009

2009-10-14T02:02:00.000-07:00

Seit dem 01. Juli 2009 wurde unter der Adresse www.bloggbuch.de von Autor Rainer W. Sauer das Buch "CHARLY DAVIDSON - Rocklegende" in Auszügen online eingestellt. Bis zum Beginn der Frankfurter Buchmesse am 14. Oktober 2009 erschien jeden dritten Tag ein Kapitel:

01.07.2009 = A-Seite: PRELUDE
01.07.2009 = A-Seite/Kapitel 1: ONCE UPON A TIME IN THE WEST
04.07.2009 = A-Seite/Kapitel 2: THE SPIRIT OF GERMANY
07.07.2009 = A-Seite/Kapitel 3: FOLKSEMPFÄNGER
10.07.2009 = A-Seite/Kapitel 4: DIE NACKTE WAHRHEIT
13.07.2009 = A-Seite/Kapitel 5: SPAGAT IST WENN MAN’S TROTZDEM MACHT
16.07.2009 = A-Seite/Kapitel 6: KONTAKTAUFNAHME
19.07.2009 = A-Seite/Kapitel 7: ZEIT ZU LIEBEN UND ZU LEBEN

22.07.2009 = A-Seite/Kapitel 8: GUTE AUSSICHTEN
25.07.2009 = A-Seite/Kapitel 9: EINE ANGEKÜNDIGTE TRENNUNG
28.07.2009 = A-Seite/Kapitel 10: LICHTBLICKE UND ZUSAGEN
31.07.2009 = A-Seite/Kapitel 11: CHARLYS GESPÜR FÜR SCHNEE
03.08.2009 = A-Seite/Kapitel 12: CARDIFF INTERNATIONAL AIRPORT
06.08.2009 = A-Seite/Kapitel 13: DR. LIVSEY TRIFFT JIM HAWKINS
09.08.2009 = A-Seite/Kapitel 14: ÜBERFLIEGER (Part 1)
12.08.2009 = A-Seite/Kapitel 14: ÜBERFLIEGER (Part 2)
15.08.2009 = A-Seite/Kapitel 14: ÜBERFLIEGER (Part 3)

16.08.2009 = ZWISCHENZEIT 1: DAS ENDE DES ANFANGS IST ...
17.08.2009 = ZWISCHENZEIT 2: ... DER ANFANG VOM ENDE

18.08.2009 = B-Seite/Kapitel 15: INKAR-NATION
21.08.2009 = B-Seite/Kapitel 16: WEICHENSTELLUNG
24.08.2009 = B-Seite/Kapitel 17: DAS GEHEIMNIS DES BRAUNEN UMSCHLAGS
27.08.2009 = B-Seite/Kapitel 18: ONE SIZE FITS ALL
30.08.2009 = B-Seite/Kapitel 19: ALTE RECHNUNGEN
02.09.2009 = B-Seite/Kapitel 20: SELBSTBETRUG
05.09.2009 = B-Seite/Kapitel 21: AUSBRECHER

08.09.2009 = B-Seite/Kapitel 22: ZEIT ZU LEBEN UND ZU LIEBEN
11.09.2009 = B-Seite/Kapitel 23: REIZWOLF
14.09.2009 = B-Seite/Kapitel 24: LEIPZIG REVISITED
17.09.2009 = B-Seite/Kapitel 25: WISSEN-SCHAFFT-MACHT
20.09.2009 = B-Seite/Kapitel 26: DIE OFFENBARUNG
23.09.2009 = B-Seite/Kapitel 27: LOS ENDOS
26.09.2009 = B-Seite/Kapitel 28: IKARUS (Part 1)
29.09.2009 = B-Seite/Kapitel 28: IKARUS (Part 2)
02.10.2009 = B-Seite/Kapitel 28: IKARUS (Part 3)
02.10.2009 = B-Seite: EPITAPH

05.10.2009 = C-Seite/C I: CHARLY DAVIDSON WERKVERZEICHNIS
08.10.2009 = C-Seite/C II: CHARLY DAVIDSONS TEXTE
11.10.2009 = C-Seite/C III: CHARLY DAVIDSON QUELLENANGABEN
14.10.2009 = C-Seite/C IV: "CODA" - Die Bonus CD zum Buch

Nach dem 20. Oktober 2009 wurden bei www.bloggbuch.de die einzelnen Kapitel wieder abgeschaltet. Die Auszüge sind jedoch ab dem 2. November 2009 exklusiv bei www. jenapolis.de zu lesen. Immer Mittwochs und Samstags erscheinen neue Kapitel der "Rocklegende". Weitere Informationen findet man hier.

Die Spirit-Of-Germany-Webredaktion

Freitag, 09. Oktober 2009

2009-10-09T04:05:00.000-07:00

Magnetisierend - DER S.O.G. ALBUMTIPP:
"Bass Me" von McJazz

Hinter McJazz verbergen sich zwei prägende Gestalten des deutschen Popbusiness: Annette Humpe und Anselm Kluge. Mit der Band „Ideal“ hatte Humpe einst der NDW die Fließrichtung aufgezeigt, später produzierte sie Rio Reiser, "Die Prinzen", Udo Lindenberg oder Heiner Pudelko und heute stürmt sie als eine Hälfte des Duos „ICH + ICH“ die Charts. Anselm Kluge wiederum, in den 70/80ern ein gefragter Studiobassist, arrangierte bereits für "Die Prinzen“ und produzierte Platten mit Jule Neigel oder Nils Landgren.

Auf "Bass Me" fließen Pop, Elektromusikelemente und Jazz zusammen, gekonnte Improvisationen legen sich über lässige Grooves. Der Trompeter Ingolf Burkhardt und der Tenorsaxofonist Peter Weniger geben dazu eine besondere Geschmacksnote. Das Album ist nun im Handel.

Übrigens: Am 13.11.2009 legt Annette Humpe mit dem neuen "ICH + ICH"- Album (Titel: "Gute Reise") ein weiteres Album nach.

Donnerstag, der 8. Oktober 2009

2009-10-08T08:13:00.001-07:00

In Charlys Bloggbuch werden ab Januar 2009 regelmäßig Texte und Songtexte von ihm veröffentlicht. Heute ist es:

WIRKLICH DUMME MENSCHEN

"Also mal unter uns gesagt:
Es gibt ja wirklich dumme Menschen
Ich meine jetzt nicht die naturgemäß Dummen
Jesus sagte ja schon in seiner Bergpredigt
"Selig sind die geistig armen, denn ihnen wird das Himmelreich gehören"
Ich meine auch nicht die einfältig dummen Menschen
Die ja zumeist sogar ganz glücklich mit sich und der Welt sind
Ich meine die wirklich dummen
Die es eigentlich besser wissen müssten
Und trotzdem immer wieder auf Dinge, Versprechen, Hoffnungen hereinfallen
Ich nehme mich da gar nicht aus
Eine meiner Lieblingsäußerungen in solchen Fällen ist ja
"Mit gibt es auch in klug"
Aber warum fällt man überhaupt darauf herein?
Da ja bekanntlich nachdenken vorlesen kommt
Habe ich mir drei Beispiele nachgedacht:

Erstens: Die Politik
Hier haben wir das klassische Prinzip von Glauben und Wissen
"Glauben heißt nicht Wissen" hat mir Tante Lisbeth immer wieder gesagt
Ein kluger Spruch, der sogar atheistischen
Als auch theologischen Prüfungen stand hält
Glauben heißt somit Vertrauen
Jawoll: wir vertrauen unseren Politikern
In dem wir ihnen glauben
Es gibt halt wirklich dumme Menschen
Darauf vertraut wiederum die Politik
Oder glaubt es zumindest
Was dabei heraus kommt erlebt man täglich. Die einen sagen:
"Die Ökosteuer muss abgeschafft werden. Das geht nur mit uns!"
Die anderen sagen: "Mehrwertsteuererhöhung? Nicht mit uns."
Jetzt regieren beide zusammen und heute hört sich das so an:
"Die Ökosteuer muss abgeschafft werden? Das geht nicht mit uns."
Und: "Mehrwertsteuererhöhung, das geht nur mit uns."
Das Ganze nennt man Demokratie
Und Demokratie ist ja bekanntlich
Wenn ein Schaf und zwei Wölfe darüber abstimmen
Was es zum Essen gibt.

Zweitens: Die Beziehung zwischen zwei Menschen
Das klassische Terrain für ein Hereinfallen auf
Dinge, Versprechungen, Hoffnungen - Beispiele überflüssig
Jeder von uns hat da schon seine eigenen Erfahrungen gemacht
"Glück gibt's nicht im Sommerschlußverkauf" hat sogar schon
Heinz Rudolf Kunze gesagt, worauf ich ihm antwortete
Sänger von Liebesliedern seien notorische Berufslügner
Seitdem reden wir nicht mehr miteinander
Soviel zur Beziehung zwischen zwei Menschen.

Drittens (und letztens): Die Religion
Was herrschte doch im Vatikan für eine Panik
Als es Jean-François Champollion 1822 gelang zu beweisen
Dass Hieroglyphen die Schriftsprache einer Kultur sind
Die mehrere Jahrtausende von Christi Geburt zurückliegt
Und damit die Geschichtsschreibung der Kirche als falsch widerlegte
Die anhand der biblischen Urgeschichtschronologie
Das Alter unserer Erde auf 6.000 bis 10.000 Jahre geschätzt hatte
Glauben heißt eben nicht wissen
Und so versucht unser Mann im Vatikan
Seit Jahren die biblische Wahrheit weiter zurecht zu rücken
Die Erde als Mittelpunkt des Universums war einmal
Die Erde als Scheibe, hatten wir auch schon mal
Und nun arbeitet man an dem Zerrbild der Katholischen Kirche
Als Organisation, die bis ins 18. Jahrhundert Frauen als Hexen
Verbrannte, ertränkte oder verfolgte - Gemach , gemach!

Das meinte ich mit: "Es gibt ja wirklich dumme Menschen"
Aber es gibt Hoffnung, dass es irgend wann einmal damit zu Ende ist
Das glaube ich zumindest."

[Text: Charly Davidson, Verlag: worte&musik © 2005]

Mittwoch, der 7. Oktober 2009

2009-10-07T23:02:00.001-07:00

NOCH MEHR MUSIK IN CHARLY DAVIDSONS ARCHIV ENTDECKT

(jena/ppt) Es gibt offensichtlich immer noch vieles zu entdecken in Charly Davidsons "Originalaufnahmen"- Archiv. Wie sein Verlag "worte&musik" heute in Jena bekannt gab, ist nun eine fertig produzierte aber nie veröffentlichte EP mit sechs Musikstücken gefunden worden. Unter dem Titel "Wechselgesang" hat Davidson hierauf Texte von Friedrich Schiller vertont. Einen Song habe er zusammen mit dem Rapper "Doppel-U" aufgenommen, Highlight sei aber ein Lied mit Titel "Ich liebe", das er wahrscheinlich für seine zweite Ehefrau Prof. Dr. Ursula Maus aufgenommen hatte, nach der Scheidung von ihr aber wohl nicht mehr veröffentlichen wollte. Textauszug:

"Es ist so angenehm, so süss, um eine liebe Frau zu spielen,
entzückend wie das Paradies, des Weibes Feuerkuss zu fühlen .

Jetzt weiss ich , was mein Taubenpaar mit seinem sanften Girrwen sagte,
und was der Nachtigallen Schar so zärtlich sich in Liedern klagte;

Jetzt weiss ich, was mein volles Herz in ewiglangen Nächten engte;
jetzt weiss ich, welcher süsse Schmerz oft seufzend meinen Busen drängte;

Warum kein Blümchen mir gefiel, warum der Mai mir nimmer lachte,
warum der Vögel Liederspiel mich nimmermehr zur Freude fachte;

Mir trauerte die ganze Welt, ich kannte nicht die schönsten Triebe .
Nun hab ich, was mir längst gefehlt. Beneide mich, Natur ich liebe!"

Ob und gf. wann die EP veröffentlicht werden soll, entscheiden die beiden Davidson-Erbinnen, seine Töchter Georgia und Caroline.

Montag, der 05. Oktober 2009

2009-10-05T08:29:00.000-07:00

In Charlys Bloggbuch werden ab Januar 2009 regelmäßig Texte und Songtexte von ihm veröffentlicht. Heute ist es:

SCHLUSS MIT DER TYRANNEI

"Auf geht's zum Straßenkampf
Wir machen denen mal Dampf
Die Werte, die sie verehren sind bald zerstört
Endlich haben wir uns aufgerafft
Widerstand ist unsere Antriebskraft
Der Boss regiert und verprasst was uns gehört
Wir bringen frisches Blut zur Zirkulation
Wir sind bereit für die Revolution
Früher habt ihr uns laut ausgelacht
Doch nun ist es passiert
Und Ihr habt es endlich kapiert
Ich falle auf die Knie und schrei:
Schluß mit der Tyrannei!

Es mußte einfach so kommen
Anders war euch nicht beizukommen
Wir schütteln euch einfach von uns ab
Und die Welt schaut uns zu
Und die Geschichte singt dazu
Unsere Fahnen flattern in neuem Wind
Wir bringen frisches Blut zur Zirkulation
Wir sind bereit für die Revolution
Früher habt ihr uns laut ausgelacht
Doch nun ist es passiert
Und Ihr habt es endlich kapiert
Ich falle auf die Knie und schrei:
Schluß mit der Tyrannei!
Hey, hey!

Ich bringe meine Familie in Sicherheit
Es dauert eine halbe Ewigkeit
Doch dann hab ich's geschafft und ich freu' mich ganz doll
Alles ist jetzt so, wie es sein soll.
Nicht wahr?

Auf den Straßen unserer Stadt
Da ist alles so wie gehabt
Und die neuen Parolen ersetzen die alten
Was früher rechtens war
Ist nun links, das ist doch klar
Und allen sind Bärte über Nacht gewachsen
Wir brachten frisches Blut zur Zirkulation
Wir waren bereit für die Revolution
Früher haben sie uns laut ausgelacht
Doch nun ist es passiert
Und ich habe es endlich kapiert
Ich falle auf die Knie und schrei:
Schluß mit der Tyrannei!
Hey, hey!

Yeah!

Unser neuer Boss
Lebt jetzt in einem Schloss
Ganz wie der alte Boss ..."

[Musik: Peter Townshead / Text: Charly Davidson, Verlag: worte&musik © 1978]

Mittwoch, der 30. September 2009

2009-09-30T22:06:00.000-07:00

"Ceci n'est pas un davidson": Französische Zeitung zweifelt den Tod Charly Davidsons an

(Toulouse) - Die französische Zeitung "Ladépêche" aus Toulouse hat in einem Artikel ihrer Donnerstagsausgabe, über den wir bereits heute berichten, Zweifel am Unfalltod Charly Davidsons am 28. November des vergangenen Jahres geäußert. Laut "Ladépêche" liegt der Zeitung ein Gesprächsprotokoll der Guardia Civil aus La Gomera vor, aus dem hervorgehen soll, dass Davidson am 28. November bereits verstorben gewesen sein soll. Außerdem erwähnt die Zeitung ein Foto der erst Wochen später im Atlantik aufgefundenen Wasserleiche Davidsons, welches sie mit den Worten "Ceci n'est pas un davidson. (Übers.: "Dies ist kein Davidson") kommentiert.

Auch uns liegen seit einigen Wochen sowohl das Foto als auch der angebliche Bericht der Guardia Civil vor. Wir gehen davon aus, dass beides Fälschungen sind. Wenn Sie sich die Unterlagen jedoch zumuten möchten, dann klicken Sie hier. WARNUNG: Die Unterlagen aus dem Webdossier, insbesondere das Foto , sind nichts für sensible Gemüter!!!

Das Charly Davidson Webteam

Dienstag, der 29. September 2009

2009-09-29T00:53:00.000-07:00

In Charlys Bloggbuch werden ab Januar 2009 regelmäßig Texte und Songtexte von ihm veröffentlicht. Heute ist es:

DER SIEGER STEHT LÄNGST FEST

"Es macht keinen Sinn
Noch mal darüber zu reden
Es tut mir richtig weh
Doch wenn du gehn willst, geh
Offen auf dem Tisch
Liegen all unsere Karten
Was soll ich dazu noch sagen
Weshalb sollte ich noch etwas wagen

Der Sieger steht längst fest
Der Verlierer kriegt den Rest
Die Dinge sind ganz klar
Für Victor und Victoria

Ich lehnte mich bei dir an
Ging mir dir Hand n Hand
Ich dachte es macht Sinn
Dass ich mit dir zusammen bin
Wir bauten uns was auf
Du das Haus und ich die Zukunft
Ich dachte gar nicht drüber nach
Was wohl länger hält

Es ging auch um das Geld
Ich machte Kunst und Du Geschäfte
Doch auf dem Weg ins Glück
Bleibt immer etwas zurück

Der Sieger steht längst fest
Der Verlierer kriegt den Rest
Du bist so wie du bist
Das ist die Wahrheit wie sie ist

Küsst Du ihn gerade jetzt
So wie du mich geküsst hast
Fühlt er das Gleiche wie ich
Wenn du ihm sagst: Ich liebe dich?
Ganz tief in dir drin
Wusstest du, daß ich dich liebe
Hat dich das niemals irritiert
Oder hat es dich nur amüsiert?

Vor Gericht und auf hoher See
Ist man in Gottes Händen
Und die einen greifen zu
Die andern spielen Blinkekuh
Natürlich ist alles wirklich fair
Und natürlich bleiben wir Freunde
Egal was du mir lässt
Der Sieger steht längst fest

Es macht keinen Sinn
Noch mal darüber zu reden
Ich stecke im Treibsand
Zum Abschied gibst du mir deine Hand
Doch ich bitte dich
Selbst wenn du es nicht verstehst
Ich brauche sie jetzt nicht
Ich verlier sonst mein Gesicht
Denn der Sieger steht längst fest
Der Sieger steht längst fest ..."

[Musik: Göran Anderson & Björn Ulvaeus / Text: Charly Davidson, Verlag: worte&musik © 2007]

Donnerstag, der 24. September 2009

2009-09-24T05:29:00.000-07:00

Die Texte des Bloggbuchs "CHARLY DAVIDSON - Rocklegende" sind nur noch wenige Wochen online zu lesen

Seit dem 1. Juli 2009 sind unter www.bloggbuch.de Auszüge aus der Rohfassung von "CHARLY DAVIDSON - Rocklegende" im Internet zu lesen. Wie Rainer W. Sauer, der Autor des Buches heute erklärte, werden die Texte des Bloggbuchs allerdings nur noch drei Wochen lang online zu lesen sein. Nach dem 14. Oktober 2009 werden sämtliche Kapitel des Buches sowie die visuelle Ergänzung abgeschaltet und erst mit Veröffentlichung des Paperbacks wieder unter www.bloggbuch.de zu lesen sein. Dafür wird die Online-Plattform JENAPOLIS die Textauszüge der einzelnen Kapitel nach und nach exklusiv ins Internet stellen, so dass man bei JENAPOLIS das Bloggbuch weiter lesen kann. "Das Bloggbuch "CHARLY DAVIDSON - Rocklegende" war als Vorabinformation des gleichnamigen Buches gedacht, welches Anfang 2010 erscheinen wird. Angelehnt war das Konzept an den Online-Blog von THE WHO Gitarrist Pete Townshend "The Boy Who Heard Music".